Αφιέρωμα Θέατρο: «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ, με τη σκηνοθετική ματιά του Σάββα Στρούμπου, ανεβαίνει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Άττις Νέος Χώρος
Ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας άλλος αρχίζει δειλά δειλά να γεννιέται, δίχως ωστόσο να επέρχεται η πολυαναμενόμενη λύτρωση. Αυτό είναι το σύμπαν όλων των κειμένων του Τσέχωφ και ειδικά στον «Γλάρο».
«Ο Γλάρος» του Τσέχωφ: Η σκηνοθετική ματιά του Σάββα Στρούμπου
Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης, όπως εξηγεί ο Σάββας Στρούμπος, ο οποίος διασκευάζει τον «Γλάρο» με τη δική του, ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά. «Είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού», όπως αναφέρει. Μέσω αυτής της κατάβασης στα έγκατα του κόσμου τού συγγραφέα, η ομάδα Σημείο Μηδέν αποδίδει επί σκηνής την πολυπλοκότητα του σύμπαντος του Ρώσου συγγραφέα.Τη νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά για τις ανάγκες της παράστασης, υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
Οι ήρωες (Αρκάντινα, Τρέμπλιεφ, Νίνα, Τριγκόριν) βρίσκονται εγκλωβισμένοι στις ανασφάλειές τους, τα όνειρα και τις επιθυμίες τους και οι ζωές τους μπλέκονται με έναν τρόπο τραγικό. Στη συγκεκριμένη προσέγγιση του «Γλάρου», ο Σάββας Στρούμπος έχει προσθέσει ένα πέμπτο πρόσωπο, τον Πιερότο, που λειτουργεί ως αφηγητής, παρακολουθώντας τις αγωνίες και το δράμα των ηρώων και συμπάσχοντας μαζί τους.
Να σημειωθεί ότι «Ο Γλάρος» παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης στο πλαίσιοτου 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM).Φέτος ανεβαίνει για τρίτη καιενδεχομένως τελευταία χρονιά στο Άττις- Νέος Χώρος.
Όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης στο σημείωμά του: «Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο»;
Υπόθεση Η Αρκάντινα, μια καταξιωμένη και δημοφιλής ηθοποιός του κατεστημένου θεάτρου, συνδέεται με τον Τριγκόριν, έναν επιτυχημένο συγγραφέα. Ο Τρέπλιεφ, ο γιος της Αρκάντινα, αναζητά, υπό τη «σκιά» της μητέρας του, νέους τρόπους έκφρασης στην ποίηση και στο θέατρο. Παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στους ανθρώπους που βρίσκονται ως επισκέπτες στο κτήμα του Σόριν, αδερφού της Αρκάντινα, με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του, τη Νίνα. Η παράσταση όμως θα τελειώσει άδοξα. Η Νίνα θέλει να γίνει ηθοποιός και αποφασίζει να εγκαταλείψει το σπίτι και να ακολουθήσει τον Τριγκόριν.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Τρέπλιεφ εξακολουθεί να ζει στο κτήμα του Σόριν και να παρακολουθεί από μακριά την προσωπική ζωή και την καριέρα της Νίνας. Η επιδείνωση της υγείας του Σόριν θα φέρει πάλι στο κτήμα την Αρκάντινα και τον Τριγκόριν. Στο ίδιο μέρος, θα επιστρέψει «τσακισμένη», σαν τον νεκρό γλάρο που κάποτε είχε αποθέσει στα πόδια της ο Τρέπλιεφ, και η Νίνα. Η συνάντησή της με τον Τρέπλιεφ θα συμβάλει στο να δώσει τέρμα στη ζωή του.
* Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 & Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά-Μπονισέλ από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών
ΙNFO Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 Θέατρο Άττις Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12, Αθήνα, 210 3225207
Ο γνωστός Ιταλός σκηνοθέτης αναλαμβάνει για πρώτη φορά να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς, προσεγγίζοντας τον «Γυάλινο κόσμο» μέσα από μια δική του, «πειραγμένη», και γι’ αυτό καλοδεχούμενη, οπτική
Πόση βία κρύβουν οι σχολικές τάξεις; Μπορούμε να διδάξουμε με τη βία; Γιατί είναι σημαντικό να δουν εκπαιδευτικοί και μαθητές την παράσταση «Η Μέρα της Φούστας»;
Τι μας είπε για τα ιστορικά γεγονότα και τη σχέση τους με το σήμερα, τους ακίνητους ταξιδιώτες και την παράσταση «Ματαρόα στον ορίζοντα» στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ
13°
