Μια όπερα θα καταλήξει σε μασκέ πάρτι. Η κωμωδία που επέλεξε ο Στάθης Λιβαθινός για να εγκαινιάσει το «Θέατρο στο Μέγαρο» κάνει πρεμιέρα. Μια σημαντική Ελληνίδα τραγουδίστρια ερμηνεύει στο ρεσιτάλ της ακόμα και τραγούδια του Σούμπερτ. Το Nederlands Dans Theater έρχεται με τρεις χορογραφίες. Είναι μόνο μερικές από τις εκπλήξεις που μας επιφυλάσσει το Μέγαρο στο πρόγραμμά του για τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο.
Ρεσιτάλ Τραγουδιού
«Προδομένες βασίλισσες - Έρωτες στα παρασκήνια» με τη σοπράνο Σοφία Κυανίδου
Γυναικείοι χαρακτήρες με βασιλικό αίμα (Μαρία Στιούαρτ, Άννα Μπολέιν, Αικατερίνη της Αραγονίας, Μαρία Αντουανέτα, Σεμίραμις, Οκταβία, Διδώ, Κλεοπάτρα…) πιασμένες στο τραγικό δίχτυ του έρωτα και της προδοσίας. Θα «συναντηθούν» αυτή τη βραδιά μέσα από άριες των Μοντεβέρντι, Πέρσελ, Ροσίνι, Ντονιτσέτι, Σεν-Σανς και Καρρέρ, που ερμηνεύει η υψίφωνος Σοφία Κυανίδου, συνοδεία του πιανίστα Δημήτρη Γιάκα, και σπαράγματα έμμετρου και πεζού λόγου που επέλεξε η Ασπασία Θεοχάρη και διαβάζει ο Άγγελος Τριανταφύλλου. 2/2, 20.30, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Μεγάλοι Ερμηνευτές
Το «μουσικό φαινόμενο» Δημήτρης Σγούρος
Τρία χρόνια μετά την τελευταία εμφάνισή του ως σολίστ, τον Μάρτιο του 2011 στον ίδιο χώρο, ο «γίγαντας του πιάνου» με την απαράμιλλη δεξιοτεχνία θα ερμηνεύσει με τον πάντα ιδιαίτερο προσωπικό του τρόπο διάσημες σελίδες από την εργογραφία για πιάνο των Μπετόβεν, Σοπέν και Λιστ. 5/2, 20.30, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Θέατρο
«Ο γάμος του Φίγκαρο», του Μπομαρσέ, Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Έφτασε η στιγμή για μία από τις πιο αναμενόμενες πρεμιέρες της σεζόν. Ο Στάθης Λιβαθινός και η ομάδα του ανεβάζουν την τρελή κωμωδία του Μπομαρσέ (στην οποία βασίστηκαν δύο από τις διασημότερες όπερες του λυρικού ρεπερτορίου, «Οι γάμοι του Φίγκαρο» του Μότσαρτ και «Ο κουρέας της Σεβίλλης» του Ροσίνι), ένα έργο που θεωρήθηκε προάγγελος της Γαλλικής Επανάστασης και συμπυκνώνει τους ιδεολογικούς προβληματισμούς του Διαφωτισμού, αλλά ως έργο δίνει την ευκαιρία να αναδειχτεί ο αυτοσχεδιαστικός οίστρος των ηθοποιών.
Μια μπαρόκ όπερα περί έρωτος, πλήξεως και (μαύρης) εκπλήξεως! Μια βραδιά όπερας που θα εξελιχθεί σε πάρτι καρναβαλιού. Το λιμπρέτο της μπαρόκ όπερας του Τζον Μπλόου αποτελεί ελεύθερη απόδοση του ελληνικού μύθου, και η υπόθεση διαδραματίζεται σε ένα ξέφωτο, σε δάσος της Αρκαδίας, παρουσιάζοντας βουκολικούς έρωτες και δίνοντας μεγάλο βάρος στους γυναικείους χαρακτήρες. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της όπερας, η χρήση της μάσκας.
Όσοι αγοράσουν εισιτήριο για το έργο «Αφροδίτη και Άδωνις» μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή για το (δωρεάν) μάθημα μπαρόκ χορού που διοργανώνεται δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Bruno Benne και να χορέψουν επί σκηνής –όπως και στο μπαρόκ «πάρτι» μετά την παράσταση– τα βήματα που διδάχτηκαν, μαζί με τους συντελεστές της παράστασης. Ευπρόσδεκτοι και οι μεταμφιεσμένοι θεατές!
Υπάρχει και κάτι ακόμα: το έντυπο πρόγραμμα της παράστασης πωλείται τοποθετημένο μέσα σε ένα κομψό κουτί και περιέχει μια γλυκιά σοκολατένια έκπληξη διά χειρός… Στέλιου Παρλιάρου. Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Ανδρέας Λινός Την Καμεράτα σε όργανα εποχής διευθύνει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 7 & 8/2, 21.00, Αίθουσα Banquet
Διεθνείς Ορχήστρες
Φιλαρμονική της Βιέννης, Daniele Gatti
Φιλαρμονική της Βιέννης, Φωτό: Schuster
Daniele Gatti
Είναι πραγματικά υπέροχο να μπορείς να ακούσεις στην Αθήνα, αυτή ειδικά την εποχή, μια τόσο διάσημη ορχήστρα όπως η Φιλαρμονική της Βιέννης, και μάλιστα υπό τη διεύθυνση του Ιταλού αρχιμουσικού Daniele Gatti, να ερμηνεύει όλες τις συμφωνίες του Μπραμς. 15 & 16/2, 20.30, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Χορηγός Εθνική Τράπεζα
Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία
«Dream», Ergon Ensemble
Φωτό: Yannis Soulis
Dream: μια διαφορετική συναυλία χωρίς θεατές, σκηνή, όρια και αποστάσεις. Φώτα, εικόνες, ηχοτοπία, οι θεατές καθισμένοι σε μαξιλάρια ή καρέκλες, συμμέτοχοι σε μια συναυλία - αισθητική εμπειρία. Έργα των Toru Takemitsu, John Cage, Kaija Saariaho, Gerard Pesson, Terry Riley, Louis Andriessen ερμηνεύονται σε «ονειρικές» συνθήκες με τους φωτισμούς (σχεδιασμός: Σάκης Μπιρμπίλης) να παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο. 19/2, 21.00, Αίθουσα Banquet
Ελληνικό Τραγούδι
Άλκηστις Πρωτοψάλτη, «Μυστικό τοπίο»
Φωτό: Αχιλλέας Χαρίτος
Το «Μυστικό τοπίο» της μοναδικής ερμηνεύτριας περιλαμβάνει τραγούδια από τον κλασικό Σούμπερτ μέχρι τους αγαπημένους της σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Ενορχηστρώσεις: Κώστας Παπαδούκας / Συμμετέχουν: Χορωδία GraduArti (Απόφοιτοι Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων), Διεύθυνση χορωδίας: Χριστίνα Βαρσάμη-Κούκνη / Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Διεύθυνση ορχήστρας: Λουκάς Καρυτινός
Αν είσαι λάτρης του Σοπέν, εδώ θα κατασκηνώσεις, κι αν δεν είσαι, εδώ θα γίνεις. Γιατί μιλάμε για έναν πιανιστικό μαραθώνιο με όλα σχεδόν τα αριστουργήματα του Σοπέν, ερμηνευμένα από 8 κορυφαίους Έλληνες σολίστ: Θοδωρής Τζοβανάκης, Ναταλία Μιχαηλίδου, Βασίλης Βαρβαρέσος, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, Ελισάβετ Κουναλάκη, Κάρολος Ζουγανέλης, Μαρία Ζήση και Βασίλης Τσαμπρόπουλος. 28/2,18.00, 19.30, 21.00, 22.30 & 1/3 18.00, 19.30, 21.00, 22.30, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Χορός στο Μέγαρο
Nederlands Dans Theater (NDT I)
Οι εμφανίσεις της φημισμένης ολλανδικής ομάδας σύγχρονου χορού γίνονται κάθε φορά sold out στο Μέγαρο. Αυτό αποδεικνύει πως όπως και στον υπόλοιπο κόσμο έτσι και στην Ελλάδα έχουν φανατικούς φίλους. Φέτος θα παρουσιάσουν τρεις χορογραφίες, η μία εκ των οποίων είναι η νέα δημιουργία των Sol Léon & Paul Lightfoot «Stop Motion», που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ολλανδία στις 29/1/2014. 5, 6 & 7/3, 20.00, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Χορηγός ΜΕΤΚΑ μέλος Ομίλου Μυτιληναίος.
Όπερα
Φίλιππος Τσαλαχούρης, «Ιούλιος Καίσαρ»
Φωτό: Stefanos Samios
Ιδιαίτερα ενδιαφέρον στοιχείο του έργου η αντικατάσταση της καθιερωμένης συνοδείας ορχήστρας με τον πλούσιο σε ηχοχρώματα και αντιθέσεις ήχο του εκκλησιαστικού οργάνου, σε συνδυασμό με σύνολο δύο πιάνων και κρουστών. Το λιμπρέτο, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σέξπιρ, υπογράφει ο Διονύσης Καψάλης. Σε συνεργασία με το Ωδείο Αθηνών και τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Διδασκαλία - Σκηνοθεσία: Φίλιππος Τσαλαχούρης, 11 & 12/3, 20.30, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
17°
