Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν: Δύο παραστάσεις για τη σεζόν 2023 - 2024
Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα «Το σώμα όπου ανατέλλει η αντοχή» Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί Λόρκα. Η γνωστή ηθοποιός καταθέτει τη δική της ανάγνωση στο εμβληματικό έργο για την ελευθερία των γυναικών
Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα, Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν
Με το κύκνειο άσμα του σπουδαίου Ισπανού συγγραφέα και ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα μας δίνει ραντεβού στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης η Μαρία Πρωτόπαππα, μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη ανάγνωσή της στην «Αντιγόνη» του Ανούιγ. Συνοδοιπόρος της από σκηνής και σ’ αυτό το νέο δημιουργικό εγχείρημα ο Χρήστος Στέργιογλου, ενώ στη διανομή βρίσκουμε ακόμα τους Άννα Καλαϊτζίδου, Ευγενία Αποστόλου, Κατερίνα Φωτιάδη, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Δημήτρη Μαργαρίτη και Ελένη Σπετσιώτη.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μας μεταφέρει στο σπίτι μιας αυταρχικής χήρας, η οποία μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της επιβάλλει στις πέντε κόρες της οκτώ χρόνια πένθους και εγκλεισμού. Εκείνες απεγνωσμένα αντιδρούν και, με την αφορμή ενός νέου άντρα, η ανάγκη για ζωή φουσκώνει, εκρήγνυται και ο θάνατος ξαναχτυπάει το σπίτι για να το πνίξει σε δεύτερο κύμα πένθους.
Ο Λόρκα, παρότι «προνομιούχος» ταξικά, δυσανασχετεί με τη φτώχεια, την πείνα, την κοινωνική αδικία, την πολιτική αστάθεια. Με το ιδιαίτερο βλέμμα του οδηγεί τους θεατές σε μια γωνιά του κόσμου, σε μια άγονη γη, μια άνυδρη άκρη του, όπου τοποθετεί τον μεγεθυντικό και ποιητικό του φακό πάνω από ένα «Σπίτι», έναν συμβολικό τόπο, όπου μέσα του βράζει κυριολεκτικά η κλεμμένη ελευθερία και αξιοπρέπεια των γυναικών της γειτονιάς του, και όχι μόνο, της εποχής του, και όχι μόνο, νιώθοντας ο ίδιος φρίκη για τον τρόπο αντιμετώπισής τους. Το έργο είναι συμπαραγωγή της Kart Productions και του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Ο Γιάννης Κακλέας επιστρέφει για πρώτη φορά στον χώρο όπου σπούδασε για να ανεβάσει το τολμηρό αυτό έργο του Σαίξπηρ, 68 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του από τον Κάρολο Κουν. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης προσεγγίζει τώρα το αριστούργημα του αναγεννησιακού ποιητή με έναν σύγχρονο και αποκαλυπτικό τρόπο.
Η «Δωδέκατη νύχτα» είναι ένα έργο που πραγματεύεται τον έρωτα και την τρέλα αποκαλύπτοντας τις κρυφές επιθυμίες των χαρακτήρων μέσα από ένα παιχνίδι που διαταράσσει την αυστηρή τάξη των φύλων. Δύο δίδυμα αδέλφια, η Βιόλα και ο Σεμπάστιαν, που μοιάζουν σαν δυο σταγόνες νερό, μετά από ένα ναυάγιο βρίσκονται σ’ έναν άγνωστο τόπο χωρίς να ξέρει ο ένας την τύχη του άλλου. Η Βιόλα για λόγους επιβίωσης ντύνεται άντρας. Τα είδωλα των προσώπων του έργου μπερδεύονται στην αναζήτηση ερωτικού συντρόφου δημιουργώντας μια ρευστή εικόνα σεξουαλικής ταυτότητας.
Αυτή την ιδιαίτερη νύχτα το ερωτικό πάθος παρουσιάζεται χωρίς ηθικούς φραγμούς. Οι ήρωες του έργου, Βιόλα (Αμαλία Καβάλη), Ολίβια (Ηλιάνα Μαυρομάτη), Ορσίνο (Κωνσταντίνος Μπιμπής), Φέστε (Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος), αισθάνονται ελεύθεροι να εκφράσουν τις επιθυμίες τους χωρίς αναστολές, χωρίς καν τους περιορισμούς της ταυτότητας φύλου, παραδομένοι σε ό,τι ο έρωτας προστάζει, επιθυμώντας ό,τι δονεί το σώμα. Θα οδηγηθούν έτσι σε μέρη ανεξερεύνητα όπου κυριαρχούν ο ανεκπλήρωτος έρωτας και η βαθιά επιθυμία να ζήσουν τη ζωή τους χωρίς όρια. Αυτή η σαιξπηρική ατμόσφαιρα ελευθερίας συγκρούεται με τον πουριτανισμό και την αυστηρή ηθική μιας κοινωνίας μη ερωτικής, δοκιμάζοντας τις πραγματικές επιθυμίες των ηρώων του με κίνδυνο να οδηγηθούν στην τρέλα. Σε αυτό το κωμικό ερωτικό παιχνίδι, όμως, υπάρχουν στ’ αλήθεια κανόνες; Και, αν ναι, ποιος τελικά ορίζει την ερωτική επιθυμία;
Παραστάσεις Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Υπόγειο), Πεσμαζόγλου 5, 2103228706
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
17°
