- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
14 ραντεβού για θέατρο και χορό που δεν χάνουμε
Έρχονται στη Στέγη: Τζον Μάλκοβιτς, Τιμοφέι Κουλιάμπιν, Σουζάνε Κένεντι, Μαρίνα Οτέρο, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Πατρίσια Απέργη, Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Lukasz Twarkowski, Βασίλης Μπισμπίκης, Γιάννης Νιάρρος
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: οι μεγάλες πρεμιέρες και τα φεστιβάλ που περιμένουμε το 2022-23 με ενδιαφέρον
Σπιρτόκουτο The Musical (11/11–30/12)
Ένα μικροαστικό διαμέρισμα που στενάζει, ένα κλιματιστικό που δεν δουλεύει, άνθρωποι που «ουρλιάζουν» ο καθένας στον δικό του σκοπό. Η θρυλική ταινία του Γιάννη Οικονομίδη γίνεται μιούζικαλ από τον Γιάννη Νιάρρο.
Οι 7 θάνατοι της Αντώνας (11/11-4/12)
Πόσες φορές μπορεί να πεθάνει και να αναστηθεί μια θηλυκότητα, ένα σώμα, μια χώρα; Το video art πρότζεκτ της ομάδας bijoux de kant με την Μπέττυ Βακαλίδου, πρωτοστάτρια των διεκδικήσεων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, σε ένα αποκαλυπτικό ρεσιτάλ νεκραναστάσεων.
I am {VR} (9-31/12)
Μια εμβυθιστική περφόρμανς-ψυχεδελικό ταξίδι και, μαζί, παιχνίδι αυτογνωσίας σε περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας που μας καλεί να ανοίξουμε πόρτες στο άγνωστο. Από τη σημαντική Γερμανίδα σκηνοθέτρια Susanne Kennedy και τους multimedia καλλιτέχνες Markus Selg και Rodrik Biersteker.
2020: Obscene (12-18/12)
Καρέ από το Blowup του Αντονιόνι ή στούντιο όπου γυρίζονται τσόντες; Η χορογράφος Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή υπογράφει μια περφόρμανς-μανιφέστο για την ακρότητα των σωμάτων και των βλεμμάτων, που σχολιάζει τον lifestyle σαδομαζοχιστικό φετιχισμό του ερωτισμού.
Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι (9-12/2/2023)
Παγκόσμια πρεμιέρα με τον Αμερικανό διάσημο ηθοποιό John Malkovich σε ένα από τα πιο μυστηριώδη κείμενα του σύγχρονου ρεπερτορίου. Το έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές (1986) παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Τιμοφέι Κουλιάμπιν.
Elenit (16-19/2/2023)
Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα. Μια συνάντηση με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη λίγο πριν το αστείο και αλλόκοτα μαγικό έργο του περιοδεύσει για τέταρτη χρονιά στην Ευρώπη.
ODD – Onassis Dance Days (2-5/3/2023)ε
Το καθιερωμένο φεστιβάλ χορού της Στέγης, που αγκαλιάζει το παράδοξο και καταργεί τα σύνορα γίνεται δέκα ετών. Συνεχίζει να υποστηρίζει νέα πρωτότυπα έργα από καλλιτέχνες οι οποίοι απαντούν λοξά στο ερώτημα «τι είναι χορός;».
Fuck me / Love Me* (2-5/3/2023)
«Γάμα με / Αγάπα με». Με αυτές τις συστάσεις κάνει την πρώτη εμφάνισή της στην Ελλάδα η ανερχόμενη χορογράφος Marina Otero από την Αργεντινή, «ερωτικοποιώντας» τη βιογραφία της σε ένα δίπτυχο χορού που παρουσιάζει στο Onassis Dance Days.
Έγκλημα & Τιμωρία (18/3-9/4/2023)
Ο Βασίλης Μπισμπίκης, για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, κάνει μια ελεύθερη μεταγραφή του εμβληματικού μυθιστορήματος του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι μεταφέροντάς το στην Αθήνα του 2023. Με τον ίδιο στον ρόλο του ανακριτή Πορφύρη, τον Θοδωρή Σκυφτούλη ως Ρασκόλνικοβ και τον Τσέζαρις Γκραουζίνις ως Μαρμελάντοφ.
Future Now (23/3-2/4/2023)
Νέα πρωτότυπα έργα που προκρίνονται μέσα από ένα ετήσιο ανοιχτό κάλεσμα κάνουν πρεμιέρα στη σκηνή, στο ψηφιακό Onassis Channel και στο εξωτερικό. Από νέους δημιουργούς που φτιάχνουν νέους κόσμους.
Europe Beyond Access Festival (27-29/4/2023)
Ένα φεστιβάλ χορού, με παραστάσεις και συλλογικά έργα για τον συμπεριληπτικό χορό από χορογράφους και χορευτές με αναπηρία από την Ελλάδα και το εξωτερικό, εργαστήρια ανταλλαγής γνώσεων, αλλά και συζητήσεις.
Το σπίτι (10-28/5/2023)
Ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει στη Στέγη με μια παραβολή για την πραγματικότητα που, ό,τι κι αν κάνεις, αργά ή γρήγορα, θα έρθει να σε βρει. Ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από το ομώνυμο διήγημα του Julio Cortázar, την «Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη και αρχιτεκτονικές έρευνες για την πρόσληψη του ανοίκειου.
Ο οίκος της ταραχής (Μάιος 2023)
Η χορογράφος Πατρίσια Απέργη δημιουργεί ένα εκρηκτικό πάρτι-ύμνος στον άνθρωπο, στη διαφορετικότητα, στην ελευθερία και στον αυτοπροσδιορισμό. Εμπνευσμένο από τους χορούς του δρόμου που αναπτύχθηκαν ως χειρονομίες κοινωνικοπολιτικής αντίδρασης απέναντι σε περιστατικά βίας.
Rohtko (25-28/5/2023)
Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα απάτης στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης δίνουν το έναυσμα στον κορυφαίο Πολωνό σκηνοθέτη Lukasz Twarkowski να στήσει ένα θέαμα στα όρια θεάτρου, σινεμά και videoart. Ευκαιρία να γνωρίσουμε τη ματιά του.
ℹ Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, 2111981784, onassis.org
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το θεατρικό ισπανικό έργο της Μάρτα Μπαρσελό, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, είναι ένας ύμνος στη αγάπη δίχως όρους
Ο ηθοποιός φέρνει στη σκηνή την αληθινή ιστορία της Charlotte Von Mahlsdorf, της πιο διάσημης Γερμανίδας trans γυναίκας
Τι παραστάσεις ξεκινούν στα θέατρα της Αθήνας τις μέρες που ακολουθούν;
Μιλήσαμε με τον δημοφιλή σκηνοθέτη που μετέτρεψε τη σκηνή της Στέγης σε «αρένα» ενός rave party για την παράσταση «Οξυγόνο»
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Ο Ιωάννης Απέργης πρωταγωνιστεί στο διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών
Τι μας είπε ο σκηνοθέτης για το έργο και τον Μποστ λίγο πριν την πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μιλήσαμε με τη συγγραφέα του «Frankenstein & Eliza» λίγο πριν την πρεμιέρα στο θέατρο Πορεία
Μια παράσταση της Χριστίνας Κυριαζίδη για το φως και το σκοτάδι της γυναικείας ψυχής
Η γνωστή ηθοποιός μιλάει για το έργο «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ» στο θέατρο ΕΛΕΡ και όλα όσα την απασχολούν
Το θέατρο Πόρτα άνοιξε την πρόβα του έργου του Μπέκετ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, σε νέους 14-17 ετών
Κριτική για την παράσταση στο θέατρο Κνωσός
Κωμωδίες, υπαρξιακές αναζητήσεις, σάτιρα, σύγχρονες μεταφορές κλασικών έργων, πρεμιέρες σύγχρονων έργων
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Μια καριέρα που ξεπερνάει τα σύνορα της Ελλάδας
Η γνωστή ηθοποιός μιλάει για το show «Σούπερ Ατού» και για την παράσταση «Διάφανος Ύπνος»
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Φωνές από το περιθώριο και τροφή για σκέψη για την αποδοχή και τα σύγχρονα κοινωνικά στερεότυπα
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
Οι πρώτες πληροφορίες και φωτογραφίες της παράστασης που θα κάνει πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2025
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.