Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχει στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» με 3 παραστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους
Με μότο το «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» το Εθνικό Θέατρο επιστρατεύει τα καλύτερα δυνατά χαρτιά του σε έργα και συντελεστές και ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα δίνοντας παραστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους που χάρη στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού«Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» αποκτούν μια νέα χρήση αποκτώντας έτσι μια διαφορετική οικειότητα με το κοινό.
Να σημειώσουμε εδώ ότι η συγκεκριμένη πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΑ συμπίπτει με την επιθυμία του Εθνικού Θεάτρου για επέκταση των δραστηριοτήτων του σε χώρους ιδιαίτερης πολιτιστικής σημασίας και προβολής, όπου το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό του πρόγραμμα θα συμβάλει στην κατανόηση της ιστορικής μνήμης και της ταυτότητάς μας μέσα στον χρόνο.
Νωρίτερα μέσα στον μήνα, ο διακεκριμένος αρχαιολόγος Βασίλης Λαμπρινουδάκης μας εξηγούσε τη σημαντικότητα του να βάλουμε τους αρχαιολογικούς χώρους στην καθημερινότητά μας. Αυτό το καλοκαίρι, αυτό το δύσκολο και περίεργο για όλους μας καλοκαίρι υπάρχουν και τέτοιες ενέργειες να μας δείχνουν έναν διαφορετικό δρόμο επαφής με τον πολιτισμό.
*Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟΑ. Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο
για την είσοδο σε κάθε χώρο. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.
Αναλυτικά οι περιοδείες του Εθνικού Θεάτρου στους Αρχαιολογικούς Χώρους
ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΕΡΕΙΠΙΑ - Η Ελλάδα με τα μάτια των ξένων ταξιδιωτών (16 ος - 19 ος)
Επιλογές ταξιδιωτικών και περιηγητικών κειμένων
Επιλεγμένες αφηγήσεις ξένων ταξιδιωτών και περιηγητών στην Τουρκοκρατούμενη Ελλάδα,
στην προεπαναστατική Ελλάδα αλλά και στο νεότευκτο ελληνικό κράτος. Η αποτύπωση των
προσδοκιών, η φαντασιακή πρόσληψη του αρχαίου κόσμου, η επαφή και η εξοικείωση με
την πραγματικότητα σε μια σειρά κειμένων σημαντικών προσωπικοτήτων που επισκέφθηκαν την Ελλάδα εκείνα τα χρόνια.
ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΠΟΛΙΤΕΙΑ - Από τον Θησέα στον Σόλωνα
Το έργο Αθηναίων Πολιτεία είναι μια ανθολόγηση κειμένων της αρχαίας ιστοριογραφίας
(Ηρόδοτος, Θουκυδίδης, Αριστοτέλης, Πλούταρχος, Διογένης Λαέρτιος, κ.ά.) και άλλων
ιστορικών-αρχαιολογικών πηγών (επιγραφές, αρχαιολογικά κείμενα), που ανασυνθέτουν -
σε επεισοδιακή μορφή- την περιπετειώδη πορεία του Αθηναϊκού πολιτεύματος προς τη
δημοκρατία (7 ος – 6 ος αι. π.Χ.). Πρόκειται για πέντε αυτοτελή, αφηγηματικά «ιστορήματα»– διασκευασμένα σε δραματική μορφή και για θεατρική απόδοση, τα οποία συνέχονται θεματολογικά σε ένα ενιαίο ιστορικό-πολιτικό διακείμενο. Τα κεφάλαια ανα-διηγούνται ιστορίες όπως το Κυλώνειο Άγος, η νομοθεσία του Σόλωνα κ.ά. Οι ιστορίες αυτές
παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή σε σημαίνοντες αρχαιολογικούς
τόπους και μουσεία· τα πλέον ιδεώδη –για την παράστασή τους– «θέατρα».
ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ του Γ. Βιζυηνού (στην αγγλική γλώσσα)
Ένα αριστούργημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, το διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού Το
αμάρτημα της Μητρός μου (1883) στην αγγλική γλώσσα σε μία προσπάθεια σύνδεσης του
αγγλόφωνου κοινού με τη σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία. Ο Βιζυηνός αντλεί
αφηγηματικό υλικό από τις προσωπικές και οικογενειακές μνήμες, από τις παραδόσεις και
τα βιώματα της λαϊκής ζωής στην ιδιαίτερη πατρίδα του και το ενισχύει με το στέρεο
υπόβαθρο της παιδείας του. Η παράσταση έχει ήδη φιλοξενηθεί με μεγάλη επιτυχία σε
κορυφαία Ακαδημαϊκά Ιδρύματα (Harvard University, Boston, Yale University, New
Haven, το Columbia University, New York, την πόλη της Τάμπα και στο University of Illinois
at Chicago) των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής επί δύο συνεχή έτη (2018-2019).
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου
Ερμηνεία: Ρένα Κυπριώτη
Σύνθεση μουσικής: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ειρήνη Βουρλάκου
Παραστάσεις
19/7 Αρχαίο Θέατρο Θορικού-Αττική
22/7 Λύκειο Αριστοτέλους-Αττική
25/7 Μονή Δαφνίου-Αττική
28/7 Ιερός Ναός Αγ. Γεωργίου (Ομορφοκκλησιά – Γαλάτσι)
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
14°
