«Αύγουστος» (ταινία του Τζουν Γουέλς) [Θέατρο Δημήτρης Χορν]
Δείπνο ηλιθίων
Μετά το περσινό sold out επανέρχεται με μια μικρή παραλλαγή στη σύνθεση των συνδαιτημόνων (ως προς τους ηθοποιούς) αυτή η τόσο έξυπνη κωμωδία του Φράνσις Βέμπερ, που συνδυάζει το γέλιο με τη σκέψη. Η παρέα των πλούσιων φίλων θα μαζευτεί ξανά για το ιδιότυπο δείπνο προκειμένου να διασκεδάσουν με τον «ηλίθιο» που κάποιος από αυτούς έχει φέρει, όπως συνηθίζουν. Μόνο που αυτή τη φορά ο προσκαλεσμένος θα φέρει την ανατροπή και θα προκληθεί η αμφισβήτηση για το ποιος τελικά έχει το πάνω χέρι. Σκην.: Σπύρος Παπαδόπουλος. Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Άννα Μενενάκου κ.ά. [Θέατρο Κάππα, Κυψέλης 2, Κυψέλη, 2107707227, 2108827000]
H θρυλική «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955) που βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια» μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο, με τη μουσική και τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι ερμηνευμένα από ζωντανή επί σκηνής ορχήστρα κι έναν πολυπρόσωπο θίασο. Εξήντα δύο χρόνια μετά, εκεί «Στου Παραδείσου τα μπουζούκια», η Στέλλα θα διεκδικήσει ξανά την αυτονομία της και θα ερωτευθεί μέχρι θανάτου. Η ιστορία της θα μας πάει στην Ελλάδα του ’50, σε εκείνο το πάλκο με τα χρωματιστά λαμπιόνια που «φωτίζουν» τις μικρές ζωές μας, εκεί που ο καημός κι ο πόνος γίνονται τραγούδι. Στο ρόλο της Στέλλας η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, του Μίλτου ο Πασχάλης Τσαρούχας και της ιδιοκτήτριας του κέντρου η Κατερίνα Κούκα. Σκην.: Ανδρομάχη Χρυσομάλη. Παίζουν (επίσης): Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Τζίνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Μαύρος, Νίκος Πλατύραχος κ.ά. [Από 10/11, Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, 2105223522, 6977063881]
Fool for love
Στο έργο του Σαμ Σέπαρντ ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης έρχεται να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Σκην.: Γιώργος Οικονόμου. Παίζουν: Γιώργος Κέντρος, Τζένη Θεωνά, Γιωργής Τσαμπουράκης, Βασίλης Παλαιολόγος. [Από 17/11, Θέατρο Άλμα, Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15-17, 210522 0100]
7 χρόνια
Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρεία των τεσσάρων φίλων, η μόνη λύση είναι κάποιος να πάρει την ευθύνη. Ένας μεσολαβητής θα τους βοηθήσει στη λύση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει αυτός που θα βρεθεί στη φυλακή. Η ισπανική ταινία έγινε θεατρικό «θρίλερ» για τη σημερινή ανθρωποφαγική πραγματικότητα και την ευθύνη των πράξεών μας. Σκην.: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. Παίζουν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου. [Αποθήκη, Σαρρή 40, Ψυρρή, 2111000365, www.ticket365.gr]
«Το κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου [Studio Μαυρομιχάλη]
«Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» του Ρόμπερτ Μούζιλ [Πόρτα]
«Νίκη» του Χρήστου Α. Χωμενίδη (Ελληνικός Κόσμος)
«Ο δόκτωρ Τζέκιλ και ο μίστερ Χάιντ» του Ρόμπερτ Στίβενσον [Θέατρο Τέχνης]
«Ο ξένος» του Αλμπέρτ Καμί [Από Μηχανής]
«Η δίκη του Κ.» του Φραντς Κάφκα [Πόρτα]
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου [Αργώ]
«Το θείο τραγί» του Γιάννη Σκαρίμπα [Φούρνος]
«Αριάδνη, Ακυβέρνητες πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα [Θέατρο Τέχνης]
«Η κυρία Κούλα» του Μένη Κουμανταρέα [Faust]
«Πατρίδα τώρα - 8 ώρες και 35 λεπτά» της Φωτεινής Τσαλίκογλου [Σταθμός Θέατρο]
«Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» του Θανάση Βαλτινού [Θεατρική Σκηνή]
«Καντίτ ή η αισιοδοξία» του Βολταίρου [από 8/12, Πόρτα]
«Ανεμοδαρμένα ύψη» της Έμιλι Μπροντέ [από 9/2, Θέατρο Χώρος]
«Ζ» του Βασίλη Βασιλικού [από 2/3, ΕΛΣ - ΚΠΙΣΝ]
H χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ
Θεατρική διασκευή ενός από τα πιο εμβληματικά βιβλία του 20στού αιώνα που αποκαλύπτει πώς κάποιος μπορεί να μεταστραφεί από φιλήσυχος πολίτης σε τιμωρός. Ο νομπελίστας γερμανός συγγραφέας Χάινριχ Μπελ κάνει μια στυγνή κριτική στα ΜΜΕ της χώρας του –δες «Bild»– δημιουργώντας μια ηρωίδα που αφού, λόγω έρωτα, βρίσκεται κατηγορούμενη για τρομοκρατία, από τις εφημερίδες και τον κρατικό μηχανισμό, αποφασίζει να πάρει την εκδίκησή της. Σκην.: Φώτης Μακρής. Παίζουν: Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης. [Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, 2106453330]
Νέο ελληνικό έργο
Καινούργια ελληνικά κείμενα έρχονται στη σκηνή
«Ο πατέρας του Άμλετ» είναι το πρώτο θεατρικό του Μάνου Eλευθερίου [Θησείον]
«Το παιχνίδι του δολοφόνου» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα [Ήβη]
«Aμάραντα», το κείμενο του Παύλου Μάτεσι συναντιέται με το λόγο της Γλυκερίας Μπασδέκη [Faust]
«Γρανάδα» του Γιάννη Καλαβριανού [από 31/1, Από Μηχανής]
«Η αληθινή ιστορία της Ανίτας και του Ραντάμες» του Θανάση Τριαρίδη [από 9/12, Θησείον]
«Αντιγόνη, Lonely planet» της Λένας Κιτσοπούλου [από 14/12, Στέγη]
«Οίκος Μακ-Μπεθ» του Παναγιώτη Μέντη [Θέατρο Τέχνης]
«Ρομπ/Rob» του Ευθύμη Φιλίππου [από 17/1, Στέγη]
Δουλειές με φούντες
Η κωμωδία του Χάρη Μπόσινα με ηρωίδα τη χήρα Λούση, που ζει αποκομμένη από τον έξω κόσμο σε μια μονοκατοικία την οποία κινδυνεύει να χάσει, έγινε μια παράσταση με απίστευτο νεύρο και μελαγχολικές πινελιές από τον Αντώνη Λουδάρο. Η Λούση είναι πολύ θυμωμένη με όλους και με όλα – μοναδική της συντροφιά η βουκαμβίλια της και μια καταθλιπτική γειτόνισσα, ενώ αρνείται κάθε επαφή ακόμη και με την κόρη της. Ένα δέμα που θα βρει κρυμμένο στη βουκαμβίλια θα ανατρέψει τη θλιβερή καθημερινότητά της και θα γίνει η αιτία να εμφανιστούν στη ζωή της ένας άνεργος ηθοποιός, μια βασίλισσα της νύχτας, ένας ατάλαντος κακοποιός και μια «καταστροφική» αστυνομικός. Όλοι αυτοί οι ετερόκλητοι άνθρωποι θα μάθουν στη Λούση τι σημαίνει χαρά και ότι υπάρχουν πολλοί λόγοι για να της αρέσει η ζωή. Παίζουν: Βίβιαν Κοντομάρη, Μαρία-Ελένη Λυκουρέζου, Φωτεινή Ντεμίρη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ελευθερία Ρήγου, Δημήτρης Τσέλιος, Φιλική συμμετοχή: Κατερίνα Ζαρίφη. Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου. Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα. Μουσική: Μάκης Σούλης. Βοηθός Σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου. [Θεατρική Σκηνή Ζωή Λάσκαρη- Πολυχώρος Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός, 2103477878. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Ζωής Λάσκαρη].
Φαινόμενο Ρασομόν
Το έργο της Αναστασίας Παπαστάθη εξελίσσεται στο μεσαίωνα και στο Σαλέντο της Ιταλίας και είναι εμπνευσμένο από διηγήματα του Γιαπωνέζου Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα (ο Κουροσάβα γύρισε την ταινία «Ρασομόν» που στηρίχτηκε στα διηγήματά του) και από αρχαίους μύθους «περί αληθείας». Το «Φαινόμενο Ρασομόν» επιχειρεί να θέσει ερωτήματα που αφορούν στη σχετικότητα της αλήθειας και κατά πόσο αυτό που θεωρεί ο κάθε άνθρωπος ως αλήθεια σχετίζεται με παράγοντες όπως ο χαρακτήρας του, το επίπεδό του ή το προσωπικό του όφελος. Σκην.: Αναστασία Παπαστάθη. Παίζουν: Αναστασία Παπαστάθη, Νίκος Μπουσδούκος, Μαρία Σκούντζου, Δημήτρης Τσολάκης, Γιώργος Λαμπριανός, Βίκη Κυριακοπούλου. [Θέατρο Radar, Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, 2109769294]
Camille Claudel Mudness
Tο έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudness», που κυκλογορεί από την Κάπα εκδοτική, παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο «Πόλη» με τη Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της διάσημης γλύπτριας Καμίλ Κλοντέλ. Μαζί της η Αγγελική Καρυστινού ως Κονστάνς Πασκάλ, η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος της Γαλλίας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας. Το έργο διαδραματίζεται στον εγκαταλελειμμένο χώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας. Ένα πιάνο ενεργοποιεί το χώρο και συνοδεύει το φανταστικό διάλογο ανάμεσα στις δύο σπουδαίες γυναικείες προσωπικότητες. Η Καμίλ και η Κονστάνς δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη. Η Μαρίνα Χρονοπούλου συνοδεύει με το πιάνο της εκτελώντας τις δικές της δημιουργικές συνθέσεις για την παράσταση. [Θέατρο «Πόλη» (πρώην Μέλι), Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους (Πλ. Βικτωρίας), 2111828900]
Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή
Υπολογίζεται ότι μέχρι σήμερα, έχουν παρακολουθήσει την παράσταση περισσότεροι από 1,6 εκατομμύρια θεατές στα δέκα χρόνια που παίζεται στην Αθήνα, την επαρχία ή την Κύπρο και όλοι αναρωτιούνται στους πόσους θα φτάσει φέτος (τελευταίος χρόνος). Αυτή η κατάμαυρη κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου έχει ένα σαρκασμό που σπάει κόκαλα και μια ανατρεπτική διάθεση που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Όταν δύο αδελφές, με τελείως διαφορετικούς χαρακτήρες, φτάσουν στο χωριό της καταγωγής τους προκειμένου να κηδέψουν τον πατέρα τους θα βρεθούν απέναντι σε συγγενείς και φίλους του μπαμπά τους με λίγο... λανθάνουσες συμπεριφορές. Στο σμάρι των τεθνεόντων ξεχωρίζει μία μοιρολογίστρα που θέλει οπωσδήποτε να κλάψει το νεκρό αλλά κρύβει και ένα περίστροφο στη μαντίλα, ο παραγιός που είναι λίγο πέφτουλας, η Γωγούλα που είναι προτεινόμενη στο Survivor. Προσθέστε στο σκηνικό και φιλόδοξους δημοσιογράφους, έναν αγροφύλακα που έχει βγάλει Γυμνάσιο, πολλούς μα πάρα πολλούς που αγαπούν πολύ τα αρχαία... Οπότε είναι δικαιολογημένο που ο ίδιος ο νεκρός, όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση, ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. Χους!». Γιατί στο μεταξύ το σπίτι έχει αρχίζει και γεμίζει με πτώματα... Από έρωτα, συμφέρον, κυνισμό ή αφέλεια. Σκην.: Αλέξανδρος Ρήγας. Παίζουν: Βασιλική Ανδρίτσου, Τζόυς Ευείδη, Παντελής Καναράκης, Ησαΐας Ματιάμπα, Σοφία Μουτίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου. [Θέατρο Ριάλτο - Αλέκος Αλεξανδράκης, Κυψέλης 54, 2114107764]
Από τη Ρωσία με αγάπη
Οι σκηνοθέτες αγαπούν τους ρώσους κλασικούς
«Η Μύτη» του Νικολάι Γκόγκολ [Πόρτα]
«Οι παραθεριστές» του Μαξίμ Γκόρκι [από 18/11, Στέγη]
«Ο γλάρος» του Άντον Τσέχοφ [από 15/11, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά]
«Αφέντης και δούλος» του Λέοντα Τολστόι [Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου]
«Ο ηλίθιος» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι [από 13/4, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά]
«Dostoyevskaya metro station» με αποσπάσματα από έργα του Ντοστογιέφσκι [Κεφαλληνίας]
«Οι Δαιμονισμένοι» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (από 23/11, Στέγη]
Ο θείος Βάνιας
Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί το έργο του Άντον Τσέχοφ αλλά και πρωταγωνιστεί. Στη σκηνή θα δούμε τους ήρωες να βιώνουν για μία ακόμη φορά τη φθορά και την ήττα του χρόνου, υποταγμένοι σε μια καθημερινότητα που τους διαλύει ενώ οράματα διαλύονται, ιδέες προδίδονται, σχέσεις χτίζονται και γκρεμίζονται. Παίζουν (επίσης): Θάλεια Ματίκα, Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Διακοσάββας κ.ά. [Από 14/11, Άνεσις, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, 2107488881-2]
Έργα για ρολίστες
Ηθοποιοί σε ρόλους που συζητιούνται
Ο Τάσος Ιορδανίδης στον «Άμλετ» [Άνεσις]
Η Δέσποινα Κούρτη στη «Μόλλυ Σουήνη» [Θέατρο του Νέου Κόσμου]
Η Φιλαρέτη Κομνηνού στη «Νίκη» [Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού]
Η Γαλήνη Χατζηπασχάλη στο «Με δύναμη από την Κηφισιά» [Θέατρο του Νέου Κόσμου]
Η Θέμις Μπαζάκα στον «Αύγουστο» [Θέατρο Δημήτρης Χορν]
Οι Κόρα Καρβούνη και Περικλής Μουστάκης στο «Heisenberg» [Θέατρο του Νέου Κόσμου]
Η Μαρία Κίτσου στη «Λυσσασμένη γάτα» [Θησείον]
Ο Γιώργος Κιμούλης στο «Μαυροπούλι» [Θέατρο Άλμα]
Ο Νίκος Ψαρράς στον «Φάρο» [Αθηνών]
Ο Τάκης Σπυριδάκης στον «Άγριο σπόρο» [Επί Κολωνώ]
Ο Αλέκος Συσσοβίτης στα «Aμάραντα» [Faust]
Οι Κωνσταντίνος Μπιμπής και Αθηνά Μουστάκα στο «Ρωμαίος και Ιουλιέττα για 2» [Άλφα.Ιδέα]
Η Μπέττυ Αρβανίτη στις «Τρεις ψηλές γυναίκες» [Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας]
Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου στο «Πέτρες στις τσέπες του» [Θέατρο Κιβωτός]
Η Ιωάννα Κολιοπούλου στο «Στέλλα κοιμήσου» [Εθνικό Θέατρο]
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου στο «Relax... Mynotis» [Θέατρο Τέχνης]
Ο Σπύρος Παπαδόπουλος στο «Δείπνο ηλιθίων» [Κάππα]
Τρεις ψηλές γυναίκες
Το μαύρο, αιρετικό χιούμορ του Έντουαρντ Άλμπι θα επαναληφθει και φέτος, μετά την περσινή επιτυχία, ως τα τέλη Δεκέμβρη στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης Άρης Τρουπάκης: «Οι “Τρεις ψηλές γυναίκες” αφορούν στη συνάντηση μιας 91χρονης με δυο άλλες, που η καθεμιά ενσαρκώνει μια νεότερη ηλικία της, εκείνη των 52 και εκείνη των 26 χρόνων. To χιούμορ του Άλμπι πετυχαίνει εκείνο που κάνει ο χρόνος στις δικές μας ζωές. Να μοιάζουν οι μεγαλύτερες θύελλες που μας σάρωσαν, κοιτώντας τις από μακριά, με το δροσερό αεράκι που μας έδωσε ανάσα και κουράγιο να συνεχίσουμε τη δίχως νόημα αναζήτηση του δικού μας νοήματος…». Ένα λυτρωτικό έργο-καθρέφτης των ζωών μας. Σκην.: Άρης Τρουπάκης. Παίζουν: Μπέττυ Αρβανίτη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Νεφέλη Κουρή. [Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας - Σκηνή Μπέτυ Αρβανίτη, Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη, 2108838727]
Λυσσασμένη γάτα
Ένα από τα πιο αγαπημένα για το θεατρόφιλο κοινό έργα του Τενεσί Ουίλιαμς. Ρομαντικό και ρεαλιστικό, τρυφερό και σκληρό, διαπραγματεύεται μια μεγάλη αλήθεια. Μόνο μέσω της αποδοχής της προσωπικότητας του άλλου μπορεί να διασωθεί μια σχέση ή ένας έρωτας. Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy. Εκεί θα αποκαλυφθεί γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, έχει καταλήξει πότης και δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι, ενώ ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, καθώς ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας ζητά το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Μετά από αυτά τα γενέθλια οι ζωές όλων θα είναι διαφορετικές. Σκην.: Νικορέστης Χανιωτάκης. Παίζουν: Νικήτας Τσακίρογλου, Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Ελένη Κρίτα, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Ραφαήλος, Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα), Μαρία Νίκα (βιολί). [Θησείον - Ένα θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο, 2103255444]
Heisenberg
Το κοινό γνωρίζει πλέον καλά ότι τα έργα που επιλέγει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος να σκηνοθετήσει συνομιλούν με το εδώ και σήμερα. Δεν χρειάζεται να είναι κανείς φυσικός για να συγκινηθεί από το έργο του Σάιμον Στήβενς, αφού η αρχή της απροσδιοριστίας, όπως διατυπώθηκε στην κβαντομηχανική, χρησιμοποιείται ως μέσο για την παρατήρηση μιας συνάντησης δύο ετερόκλητων ανθρώπων, μιας πληθωρικής Αμερικάνας και ενός ολιγομίλητου Ιρλανδού. Τι μπορεί να βγει από τη συνάντηση αυτών των δύο που τους χωρίζουν πολλά χρόνια, αλλά και βλέπουν τόσο διαφορετικά τη ζωή; Παίζουν: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης. [Έως 1/4/18, Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή), Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Αθήνα, 2109212900]
Με δύναμη από την Κηφισιά
Το έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά μοιάζει με καθαρόαιμη κωμωδία, καθώς έχει τέσσερις ηρωίδες να βασανίζονται με την «παρουσία» ή την απουσία των ανδρών, ενώ στο μόνο που ελπίζουν είναι σε ένα ταξίδι στην Ταϊλάνδη. Όμως κάτω από αυτή την ελαφρότητα, τις νευρώσεις ή τις συμπεριφορές των ηρωίδων που προκαλούν γέλιο κρύβεται μια μελαγχολία και ένα υπαρξιακό σχόλιο για την απελπισία και το κενό του σύγχρονου ανθρώπου. Σκην.: Δημήτρης Καραντζάς. Παίζουν: Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη. [Έως 1/4/18, Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή), Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Αθήνα, 2109212900]
Πέτρες στις τσέπες του
Από τις επαναλήψεις που έπρεπε να συμβούν οπωσδήποτε, αφού πέρυσι ήταν καθημερινά sold out. Η κωμικοτραγωδία της Μαρί Τζόουνς μπορεί να αποδοθεί μόνο από ηθοποιούς που διαθέτουν απόλυτη χημεία επί σκηνής (ερμηνεύουν δεκαπέντε χαρακτήρες), αλλά και ξέρουν να παίζουν την κωμωδία σοβαρά (θέμα της η σύγκρουση του ψεύτικου χολιγουντιανού κόσμου και της σκληρής πραγματικότητας). Και εδώ υπάρχουν αυτοί οι ηθοποιοί (και συνσκηνοθέτες). Τον Τσάρλι και τον Τζέικ, τους δύο κομπάρσους, χωρίς στον ήλιο μοίρα, που συμμετέχουν σε μια ταινία, ερμηνεύουν μοναδικά ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου. [Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Αθήνα, 2103427426]
Σύγχρονες ιστορίες
Μετανάστευση και άλλοι κοινωνικοί και πολιτικοί προβληματισμοί
The night alive
Η Ομάδα Νάμα αυτή τη φορά θα μας φέρει σε επαφή με τον ιρλανδέζικο ρεαλισμό μέσα από τη μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον, που για πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα. Αν και το έργο διαπραγματεύεται καταστάσεις ακραίας βίας, διακρίνεται για το χιούμορ και την τρυφερότητά του. Ήρωας είναι ένας πενηντάρης Δουβλινέζος που μένει στο σπίτι του θείου του, κάνει δουλειές του ποδαριού με τον κολλητό του και η ζωή του θα ανατραπεί όταν σώζει μια νεαρή πόρνη από την επίθεση του άνδρα που την έσπρωξε στην πορνεία. Σκην.: Ελένη Σκότη. Παίζουν: Στάθης Σταμουλακάτος, Ερρίκος Λίτσης, Θάνος Αλεξίου, Κατερίνα Μαούτσου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης [Από 25/1, Θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, 2105138067]
Το τάβλι
Δύο Έλληνες αφρικανικής καταγωγής στους ρόλους του Φώντα και του Κόλια, που στήνουν μια παρτίδα τάβλι και μια... παρτίδα ζωής, καθώς έχουν σχέδια για να τους βάλουν στην «καλή ζωή». Η προσέγγιση του σκηνοθέτη Δημήτρη Λάλου, με την επιλογή των πρωταγωνιστών, φωτίζει περισσότερο την εμβληματική κωμωδία του Δημήτρη Κεχαΐδη αποκαλύπτοντας πως τελικά ο καθένας είναι έτοιμος να πουλήσει τον άλλο με κάθε κόστος. Παίζουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Στέφανος Μουαγκιέ. [Αποθήκη, Σαρρή 40, Ψυρρή, 2111000365, www.ticket365.gr]
Οι δρόμοι του χιονιού
Μια τοιχογραφία του φαινομένου της μετανάστευσης, της προσφυγιάς και της αγωνίας του ανθρώπου ναβρει μια γη και μια ζωή καλύτερη. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα μιας έρευνας τριών ετών (από το Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου) και μιας συνεργασίας τριών θεατρικών ευρωπαϊκών οργανισμών (Θέατρο Τόπος Αλλού, Θεατρικός οργανισμός Aida Fondazione από τη Βερόνα και το πολωνέζικο θέατρο KRYZK). Κείμενο-Σκην.: Νίκος Καμτσής. Παίζουν: Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Σάκης Τσινιάρος κ.ά. [Από 16/11, Θέατρο Τόπος Αλλού, Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη, 2108679535, 2108656004]
Οι σχέσεις στο μικροσκόπιο
Αγάπη, έρωτες, χωρισμοί, τρίγωνα και προδοσίες επί σκηνής
«Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα (II)» του Ζοέλ Πομμερά [Θεάτρο Τέχνης]
«Η ωραία του Πέραν» του Δημητρίου Παπαδόπουλου [Θέατρο του Νέου Κόσμου]
«Το ψέμα» του Φλοριάν Ζελέρ [Μικρό Παλλάς]
«Καινούργια Σελίδα» του Νιλ Σάιμον [Μικρό Γκλόρια]
Προδοσία
Λίγο πολύ όλοι μας έχουμε προδοθεί ή έχουμε προδώσει ερωτικούς συντρόφους ή φίλους και μετά αφήσαμε τη μνήμη να φιλτράρει τις πράξεις μας. Γι’ αυτό και το έργο του νομπελίστα Χάρολντ Πίντερ μάς αφορά όλους. Ένα τρίγωνο που οι γωνίες του είναι δύο φίλοι και μια γυναίκα που ταξιδεύουν μπρος πίσω στο χρόνο προκειμένου να ανακαλύψουν ποιος είναι ο προδότης και ποιος ο προδομένος στη σχέση τους. Σκην.: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. Παίζουν: Γιώργος Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Κατερίνα Παπαδάκη [Από τέλη Νοεμβρίου, Μικρό Παλλάς, Αμερικής 2 (City Link), 2111000365, www.ticket365.gr]
Στέλλα Βιολάντη
Η σύγχρονη ματιά και ανάγνωση πάνω στην ηρωίδα του Γρηγόρη Ξενόπουλου άρεσε και γι’ αυτό και συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Η δική του ηρωίδα είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική αλλά και «των άκρων», πληγωμένη, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή. Δεν ανήκει σε κάποια εποχή. Σκην.: Γιώργος Λύρας. Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ηλίας Λάτσης κ.ά. [Θέατρο Δημήτρης Χορν, Αμερικής 10, Κολωνάκι, 2111000365, ticket365.gr]
Μiss Julia
Στην οικογενειακή έπαυλη, που έχει στήσει ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, η δεσποινίς Τζούλια γιορτάζει την Πρωτομαγιά χωρίς φραγμούς. Φλερτάρει και προκαλεί τον υπηρέτη Ζαν σε ένα παιχνίδι ρόλων και αποκαλύψεων. Η Τζούλια και ο Ζαν ζουν την ιστορία τους με πάθος και ουτοπισμό γνωρίζοντας ότι το πρωινό φως θα φέρει την αλήθεια. (Το σκηνικό της παράστασης κάθε βδομάδα θα φιλοξενεί διαφορετικές συλλογές έργων σύγχρονων ελλήνων ζωγράφων). Σκην.: Εμμάνουελ Μανιός. Παίζουν: Έλενα Θωμοπούλου, Νικόλας Μακρής, Βαλίσια Βύζα [Από 2/12, ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, 2109011677]
Πνεύμονες
Το έργο του βραβευμένου άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα, προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους. Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Από τη μία η επιθυμία για ένα παιδί και από την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια. Σκην.: Δημήτρης Λάλος. Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης. [Θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Αθήνα (πλησίον Μετρό Σταθμός Κεραμεικός), 2103425170]
Λαμπρά παράσιτα
Η σουρεαλιστική, μαύρη κωμωδία του Philip Ridley παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Επί σκηνής το ζευγάρι, Τζιλ και Όλλυ, μας αφηγείται τη φαινομενικά όχι και τόσο συνηθισμένη ιστορία του. Καταιγιστικές σκηνές δράσης, τρόμου και αγωνίας, αλλά κυρίως… αφοπλιστικού χιούμορ σε μια παράσταση που κινείται στην πρωτότυπη μουσική του Tareq. Σκην.: Χάρης Αττώνης. Παίζουν: Χάρης Αττώνης, Κατερίνα Λάττα, Φάνης Παυλόπουλος [Από 18/11, Θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Αθήνα (πλησίον Μετρό Σταθμός Κεραμεικός), 2103425170]
Μόνοι στη σκηνή
Οι μονόλογοι δίνουν την ευκαιρία για υποκριτικούς άθλους
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου στην «Ελένη» [από 18/11, Θεάτρο Τέχνης]
Θεατρική προσαρμογή του βιβλίου του Στέφαν Τσβάιχ. Μια νέα γυναίκα αφηγείται τον απόλυτο έρωτά της για ένα συγγραφέα. Τρεις φορές έρχονται κοντά και κάθε φορά ο γοητευτικός άντρας τη δέχεται για λίγο με στιγμιαίο πάθος – χωρίς όμως να τη θυμάται ποτέ την επόμενη φορά. Όταν πάρει το γράμμα της θα είναι πια πολύ αργά... Σκην.: Άννα Βαγενά - Μαρθίλια Σβάρνα. Παίζει: Κατερίνα Θεοχάρη. [Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, 2105234382]
Παιδικό θέατρο
Θεατρόφιλοι από μικροί
Μέγας Αλέξανδρος
Το βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη, σε διασκευή Νανάς Νικολάου, η οποία και σκηνοθέτησε την παράσταση, έγινε μια υπερπαραγωγή με δράση, πλούσια σκηνικά και κοστούμια, σπαθογραφίες, αυθεντική μουσική, video art εφαρμογές και ένα μεγάλο θίασο, αναδεικνύοντας όλα τα πρόσωπα, τα περιστατικά, τους μύθους και τους θρύλους που σχετίζονται με το πρόσωπο του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Στο ρόλο του μακεδόνα βασιλιά ο Μέμος Μπεγνής. Παίζουν (επίσης): Πελαγία Αγγελίδου, Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης κ.ά. [Σάβ. 15.00, Κυρ. 11.30] [«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, 212254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας. Κρατήσεις για σχολεία - ομάδες: 2122540300].
Ένα μπαούλο παραμύθια
Όταν η Φιλιώ και η Ανέτα ανακαλύψουν στο μπαούλο της σοφίτας ένα σωρό από παραμύθια, το ημερολόγιο και τις φωτογραφίες της γιαγιάς τους, το παραμύθι μιας αληθινής ζωής θα αρχίσει να ξετυλίγεται. Μιας ζωής που ξεκινάει στη Σμύρνη και καταλήγει στην Ελλάδα. Μια (παραμυθένια) παράσταση που μέσα από το γέλιο και τον καταιγιστικό ρυθμό φέρνει τους μικρούς θεατές σε επαφή με τη λαϊκή σοφία, αλλά και με σύγχρονα θέματα, όπως το προσφυγικό. Από το θέατρο Αερόπλοιο. Κείμενο-σκην.: Νίκος Καμτσής. Παίζουν: Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά, Μαίη Σεβαστοπούλου. [Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και κάθε Κυρ. 15.30]. [Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη, 2108679535, 2108656004]
Κουκλοθέατρο Ανέμη
Από το 1990 μαγεύει τους μικρούς και μεγάλους θεατές σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία, δημοτικά, ξενοδοχεία, φεστιβάλ, εμπορικά κέντρα και παιδικά πάρτι με παραστάσεις που πρωταγωνιστούν 88 χειροποίητες κούκλες και τρισδιάστατα σκηνικά. Όλες στηρίζονται σε πρωτότυπα σενάρια και μουσική: «Ο παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει», «Η συμφωνία των παιχνιδιών με τον Άγιο Βασίλη», «Η πριγκίπισσα Ροζελίνα και ο βάτραχος», «Ο λύκος ξαναγύρισε». Δημιουργός του κουκλοθεάτρου Ανέμη η Σοφία Λουκά, κουκλοποιός, κουκλοπαίκτρια, νηπιαγωγός. Για επικοινωνία: 6976617706, www.puppetanemi.gr, sophiarozelin@gmail.com, fb Σοφία Λουκά.
Ματίας ο Πρώτος
Στην παιδική σκηνή μιια παράσταση γεμάτη μουσική, σκηνική δράση, χιούμορ και συγκίνηση ζωντανεύει την υπέροχη ιστορία της Άλης Ζέη, η οποία παρακολουθεί τον αγώνα των παιδιών να διορθώσουν τα λάθη των μεγάλων και να αλλάξουν τον κόσμο. Σκην.: Άρτεμις Γρύμπλα. Παίζουν: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης κ.ά. [κάθε Κυρ. 11.15]. Άλφα.Ιδέα, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) & Στουρνάρη 51, 2105221444, 2105238742. [Οργάνωση πρωινών σχολικών παραστάσεων: 6973701528]
Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο
Για παιδιά ηλικίας 12-18 ετών, από το ομώνυμο βιβλίο του Δημήτρη Σπύρου. Οι μικροί θεατές έρχονται σε επαφή με μία ιστορική περίοδο για την Ελλάδα (1966-1974). Γνωρίζουν σημαντικές προσωπικότητες (Μ. Θεοδωράκης, Γ. Ρίτσος, Γ. Σεφέρης κ.ά.), χωρίς η παράσταση να παίρνει πολιτική θέση πάνω στα γεγονότα, και ακούν ζωντανά υπέροχα δημοτικά τραγούδια και αξέχαστες δημιουργίες του Μίκη. Σκην.: Νίκος Ορέστης Χανιωτάκης [Κάθε Κυρ. 16.30]. [Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 2103255444. Παραστάσεις καθημερινά για ομάδες και σχολεία και στους τρεις χώρους 6955966559 & 6972983228].
Το άγαλμα που κρύωνε
Μία παράσταση για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών. Το μυθιστόρημα του Χρήστου Μπουλώτη έχει τιμηθεί με το κρατικό βραβείο παιδικής λογοτεχνίας και απόσπασμά του περιλαμβάνεται στη διδακτέα ύλη της ΣΤ΄ Δημοτικού. Το έργο θέτει στο επίκεντρο τη φιλία, όπως επίσης τη νοσταλγία και τον πόνο της προσφυγιάς. Σκην.: Λευτέρης Γιοβανίδης [Κάθε Κυρ. 15.00]. Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138. [Παραστάσεις καθημερινά για ομάδες και σχολεία και στους τρεις χώρους 6955966559 & 6972983228].
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας
Για τρίτη χρονιά οι πέντε ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου του Ουίλιαμ Σέξπιρ. Μια παράσταση γεμάτη έρωτα, κωμικοτραγικές καταστάσεις, μαγεία, ξωτικά και ανθρώπινη αφέλεια. Σκην.: Μιχάλης Σιώνας [Κάθε Κυρ. 14.30]. Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 2103255444. [Παραστάσεις καθημερινά για ομάδες και σχολεία και στους τρεις χώρους 6955966559 & 6972983228].
Θέατρο στην Τεχνόπολη
Με αφορμή «160 χρόνια Γκάζι» στην Τεχνόπολη παίζονται δύο παραστάσεις. Η «Μαρίκα στο Γκάζι» (έχει ξεχωρίσει στο διαγωνισμό «Το Θέατρο στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου» και έχει ηρωίδα μια πόρνη που ζει δίπλα στο εργοστάσιο Φωταερίου) και θα παιχτεί 13,14&15/11 και το «Μία πόλη στο σκοτάδι», μία περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά (12&19/11).
Και πέντε επιπλέον παραστάσεις που θα δούμε στη Στέγη.
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
18°
