Λίγα εικοσιτετράωρα πριν την εμφάνιση του Batsheva-The Young Ensemble, του νεανικού συνόλου της διάσημης Ομάδας Χορού Μπατσέβα, στο Μέγαρο Μουσικής, η A.V. μίλησε με την«ψυχή» του ισραηλινού χορευτικού συγκροτήματος, τον πολυβραβευμένο χορογράφο Ohad Naharin.
Λέγεται ότι ο κλασικός χορός απαιτεί τεχνική και αυστηρή πειθαρχία. Ο σύγχρονος χορός τι απαιτεί; Τι είναι αυτό που κατά την άποψή σας, μετρά περισσότερο;
Ο χορός δεν διακρίνεται σε κλασικό και σύγχρονο. Διάκριση υπάρχει ανάμεσα στον κακότεχνο, σφιγμένο, συντηρητικό χορό και στον χορό που διαθέτει τέλειο συντονισμό, πυκνότητα και ροή ενέργειας που διαπερνά το σώμα. Για να γίνει όμως αυτό θα πρέπει να υπάρχει σωστή καθοδήγηση και πολλή εξάσκηση…
Στο ξεκίνημα της καριέρας σας, σαν χορευτής, συναντήσατε μερικούς από τις σπουδαιότερες μορφές του σύγχρονου χορού. Ποιον θα θεωρούσατε μέντορά σας;
Μια από τις πιο σημαντικές συναντήσεις, που είχε για μένα βαθιά και καθοριστική σημασία, ήταν όταν στις αρχές της δεκαετίας του 80 άρχισα να δουλεύω με την Gina Buntz. Η Gina μου έμαθετα μυστικά της πολυδιάστατης κίνησης, της ταχύτητας, της αποτελεσματικότητας της κίνησης, της ευλυγισίας, της σύνδεσης ανάμεσα στη φόρμα και το περιεχόμενο, αλλά και τη δύναμη να αυτοσαρκάζομαι!
Τα τελευταία 25 χρόνια βρίσκετε στο τιμόνι του συγκροτήματος Batsheva Dance Company, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής και χορογράφος. Από τη διαδρομή όλων αυτών των χρόνων, τι είναι αυτό που σας κάνει αληθινά περήφανο;
Το ότι μπορώ να δημιουργώ ένα δίχτυ ασφαλείας για τους χορευτές μου….
Έχετε αναπτύξει τη μέθοδο Gaga, μια νέα γλώσσα στην κίνηση, που απευθύνεται όχι μόνο σε επαγγελματίες χορευτές ή τα μέλη του Batsheva Dance Company αλλά και σε ανθρώπους που δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία στο χορό. Πώς θα την περιγράφατε; Τι θα λέγατε ότι μαθαίνει ένας επαγγελματίας χορευτής και τι ένας ερασιτέχνης ;
Υπάρχουν πολλά σημεία «συνάντησης» των χορευτών με άτομα που δεν φιλοδοξούν να ανέβουν στη σκηνή. Όλοι μας πρέπει να ακούμε το σώμα μας πριν του πούμε τι να κάνει. Δεν πρέπει ποτέ να κοιτάμε τους καθρέφτες, όταν χορεύουμε. Όλοι πρέπει να χρησιμοποιούμε τη βαρύτητα και να την μετατρέπουμε σε οριζόντια κίνηση. Όλοι πρέπει να έχουμε επίγνωση των ατροφικών σημείων και αυτών που μπλοκάρουν στο σώμα μας. Όλοι πρέπει, να συνδέουμε την προσπάθεια με την απόλαυση. Όλοι πρέπει να βρίσκουμε επαφή με το θηρίο που έχουμε μέσα μας. Όλοι πρέπει να γινόμαστε ένα με το ρυθμό, ιδίως όταν δεν υπάρχει μουσική. Όλοι τέλος πρέπει να αναγνωρίζουμε την αρετή της ελαφρότητας, να έχουμε τη δύναμη να αυτοσαρκαζόμαστε. Πρέπει να είμαστε σε μεγαλύτερη εγρήγορση, πιο ντελικάτοι, πιο εκρηκτικοί και πιο αποτελεσματικοί στον τρόπο που χρησιμοποιούμε το σώμα μας, πρέπει όλοι μας να είμαστε παθιασμένοι, να μεγιστοποιούμε τις δεξιότητές μας και να κάνουμε χρήση της δύναμης της φαντασίας μας….
Σε λίγες μέρες έρχεστε στην Αθήνα με την ομάδα του Batsheva- TheYoung Ensemble (ένα σύνολο νέων χορευτών, απόφοιτων της σχολής) για να μας παρουσιάσετε το Decadance, μια ρετροσπεκτίβα έργων που έχετε χορογραφήσει για το Batsheva Dance Company. Η παράσταση έχει μια ιδιαιτερότητα. Ποια είναι αυτή;
Όλα τα έργα μου που περιλαμβάνονται στο τωρινό ρεπερτόριο του Decadance, είναι έργα «εν εξελίξει». Βρίσκονται σε διαρκή τροχιά αλλαγών κι αυτό έχει να κάνει με την «εργαλειοθήκη» μας, που την εξελίσσουμε, για να βελτιώνουμε κάθε φορά τη χορογραφία, κυρίως όμως για να μπορούν οι χορευτές να την ερμηνεύουν ακόμα καλύτερα.
Who is who
Ο Ohad Naharin θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους χορογράφους του σύγχρονου χορού. Γεννήθηκε το 1952 στο Ισραήλ, σε ένα κιμπούτζ . Ήταν ακόμα ήταν σπουδαστής του Batsheva Dance Company, όταν η μεγάλη Martha Graham διέκρινε το ταλέντο του και τον κάλεσε στην ομάδα της, στη Νέα Υόρκη. Στο διάστημα της εκεί παραμονής του, συνέχισε τις σπουδές του, κερδίζοντας μια υποτροφία για το School of American Ballet και τις τελειοποίησε στο περίφημο Juilliard School. Έπειτα από πολλές σημαντικές συνεργασίες- όπως με το μπαλέτο του 20ου αιώνα του Maurice Béjart - και με διεθνείς εμφανίσεις, το 1990 διορίστηκε χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Batsheva Dance Company. Εκεί ανέπτυξε και την πρωτοποριακή μέθοδο Gaga, μια νέα πολυδιάστατη γλώσσα κινήσεων, μέσα από την οποία οι χορευτές μαθαίνουν να ακούν το σώμα τους και να απελευθερώνουν τη συνειδητή και ασυνείδητη δύναμη που κρύβει μέσα του. Το ανήσυχο πνεύμα και το καλλιτεχνικό όραμα του Ohad Naharin, πέρασαν μέσα από τις ευφυείς χορογραφίες του, στο DNA της περίφημης Ομάδας Χορού του Τελ-Αβίβ μεταμορφώνοντάς την σε ένα μοναδικό σύνολο που καθηλώνει με τη δύναμη, την ενέργεια και τη θεατρικότητά του.
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
17°
