- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
O Μιχαήλ Μαρμαρινός, επιστρέφει στη γραφή του Δήμητρη Δημητριάδη και στο «Insenso», μια «όπερα χωρίς μουσική».
O Μιχαήλ Μαρμαρινός, σκηνοθέτης των απαιτητικών, ιδιόρρυθμων θεαμάτων επιστρέφει στη γραφή του Δήμητρη Δημητριάδη και στο «Insenso», μια «όπερα χωρίς μουσική» εμπνευσμένη από το «Senso» του Λουκίνο Βισκόντι. Την άρια-ποταμό πάνω στην ασίγαστη μνήμη ενός ερωτικού πάθους που οδήγησε στον εξευτελισμό και την τριπλή προδοσία –της πατρίδας, της κοινωνικής τάξης, του εραστή–ερμηνεύει από 7-9/7 μια εκλεκτή χορωδία γυναικών (21 στο σύνολο), ανάμεσά τους οι: Sandra Garuglieri, Μαρία Ναυπλιώτου, Θεοδώρα Τζήμου, Αλεξάνδρα Αϊδίνη κ.ά. Και τι να περιμένουμε αυτή τη φορα από τον ιδιοφυή σκηνοθέτη; Τις απαντήσεις μας τις έδωσε ο ίδιος.
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός για το «Insenso» του Δήμητρη Δημητριάδη
Πώς θα συνοψίζατε τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίσατε σκηνοθετικά το «Insenso; Ποια ήταν τα στοιχεία-κλειδιά στην ανάγνωσή σας, τι επιλέξατε να τονίσετε και πώς πιάσατε το κείμενο;
Συνήθως η διαδικασία είναι αντίστροφη: Τα κείμενα μας «πιάνουν» πρώτα, εμείς ύστερα. Κάπως έτσι έγινε και με το «Ιnsenso». Ή, πιο σωστά, ΜΕΣΑ ΜΑΣ ακούγονται τα κείμενα που αγαπάμε, εμείς τα γράψαμε. To Τοπίο, μια βίαιη ανασκαφή στη μνήμη, στο σώμα της ανθρώπινης εμπειρίας, είναι η πρώτη κρίσιμη δίοδος για τη βίωση αυτής της παράστασης. Η Ιστορία είναι ο πάντα αναπόδραστος και συνταρακτικός δεύτερος άξονας, θα τολμούσα να πω… Ο Λόγος, φυσικά, ο υπέροχος λόγος του Δημητριάδη, η Σιωπή και η Μουσική του, είναι ο τρίτος κρίσιμος άξονας: η μουσική του Λόγου, του ελληνικού και του ιταλικού. Ο τρόπος που το ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ «επιβιώνει» μέσα σε μια γλώσσα τραβηγμένη στα έσχατα. Ένα σώμα πεταμένο στη Γλώσσα! Κυριολεκτικά...
Δεύτερη φορά σε σύντομο χρονικό διάστημα που επιλέγετε κείμενο του Δημητριάδη. Τι είναι αυτό που σας έλκει περισσότερο στα κείμενα και τη γραφή του;
Αυτό που συναρπάζει στον Δημητριάδη είναι για μένα δύο πράγματα: Αφενός είναι τέτοια η ένταση του ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ του βιώματος ως ανθρώπου, που για να σωθεί στρέφεται στη γραφή. Εκεί δε, επειδή τίποτα δεν χωράει στην έντασή του, ξεμαλλιάζει τη Γλώσσα! Τη γραμματική, το συντακτικό της... Επιστρέφοντάς μας μια γλώσσα ανασκαμμένη, οιωνεί φρέσκια! Μια ελληνική, που μας υπενθυμίζει την καταγωγή της Γλώσσας γενικότερα – και τη δική μας καταγωγή φυσικά. Γιατί μέσα στη Γλώσσα κατοικούμε. Αφετέρου, πάλι λόγω της αυθεντικότητας του Πόνου, το προσωπικό καταδύεται σε τέτοια στρώματα, σε τέτοια βάθη, που συναντά τη συλλογικότητα – και ως εκ τούτου την Ιστορία. Αυτά με τραβούν στον Δημητριάδη.
Μια φράση-κλειδί που ξεχωρίζετε από το έργο και γιατί;
Θα σταθώ κυρίως σε μία: «Βρεθήκατε ποτέ μέσα σε Αίσθημα;». Η συγκεκριμένη φράση αποτυπώνει στην ουσία την τοπογραφία του όλου θεάματος.
Η αίσθηση με την οποία θέλετε να φεύγουν οι θεατές από την παράσταση;
Όλα έχουν τη σημασία τους, όταν σαν εμπειρία ταξιδεύουν μέσα μας στο Μετά... Η παράσταση αυτή, πάντως, κάνει ένα τρυφερό δώρο στον Αθηναίο: του επιστρέφει στα μάτια του, στις αισθήσεις του, κάτι. Ένα συνταρακτικό σημείο της πόλης του που είναι δύσκολο ακόμα και να φανταστεί ότι υπάρχει κάπου εκεί, δίπλα του…
Info: Όπως συμβαίνει με κάθε παράσταση του Μαρμαρινού, έτσι και σε αυτή η παρακολούθηση δεν είναι αυτή ενός απλού θεάματος. Ακολουθούν οι οδηγίες για το κοινό:
Η παράσταση αποτελείται από δύο μέρη: το α΄ μέρος διαδραματίζεται σε εξωτερικό χώρο, κάτι που προϋποθέτει περίπατο του κοινού. Το β΄ μέρος λαμβάνει χώρα στο κτίριο Δ΄ της Πειραιώς 260.
Οδηγίες για τον περίπατο: Οι θεατές, 10 λεπτά πριν την έναρξη, χωρίζονται σε δύο ομάδες: μία ανδρών και μία γυναικών, διαχωρισμός που έχει σημασία για την πρόσληψη της παράστασης.
Προτείνουμε τη χρήση χαμηλών, άνετων και κατά προτίμηση κλειστών υποδημάτων. Επίσης καλό θα ήταν οι θεατές να είναι εφοδιασμένοι με νερό και εντομοαπωθητικό.
Προσυγκέντρωση στην είσοδο του χώρου Η΄ όπου θα δοθούν οδηγίες. Λόγω της ιδιαιτερότητας του χώρου διεξαγωγής του α΄μέρους της παράστασης, όσοι αντιμετωπίζουν κινητικές δυσκολίες παρακαλούνται να επικοινωνήσουν με τα εκδοτήρια (210 3272.000) για διευκρινίσεις σε σχέση με τη διαδρομή τους και τον τρόπο παρακολούθησης.
Φωτό: Γεωργία Πανάκια. "Αυτό που μου άρεσε πολύ σε αυτό το project είναι ότι οι διακοπές μας το καλοκαίρι εκτός Αθηνών είναι πολύ μικρές, οπότε είναι ωραίο να ξέρεις πως μπορείς να χαρείς την Αθήνα, να εντοπίσεις γωνιές για να περάσεις ευχάριστα με τους φίλους σου, να κάνεις την παραμονή σου στην πόλη όμορφη."
ATHENS VOICE - Δημιουργώντας ένα editorial
Το σεμινάριο σχεδιάστηκε από το New School Athens σαν μια φωτογραφική άσκηση σε πραγματικό χρόνο. Η photo editor Νικάνδρη Κουκουλιώτη και οι μαθητές της επεξεργάστηκαν τα θέματα του «SUMMER IN THE CITY». Φωτογράφισαν οι: Κοσμάς Κουμιανός, Ναστάζια Αράπογλου, Γιώργος Γκουνέζος, Νικολέτα Ζαβού, Χρήστος Καπάτος, Γεωργία Πανάκια, Ορέστης Σεφέρογλου, Νικόλας Τσακρής
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ως ελάχιστη προσφορά στην πολυσχιδή δημιουργό θα απονέμει ανά διετία το Βραβείο
Μια ματιά στη θεατρική παράσταση που παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Μια συζήτηση με τον αρχιμουσικό που σκηνοθετεί την παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Κάλλας
Η πρώτη παράσταση του έργου του Μπέκετ πραγματοποιήθηκε 5 Ιανουαρίου 1953
Οι παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε όλα τα Φεστιβάλ της χώρας όπως στο Θέατρο Επιδαύρου και στο Ηρώδειο
Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης ανεβάζουν την πρώτη θεατρική παράσταση για τον μεγάλο μουσικό
Μιλήσαμε με τον Μίλτο Σωτηριάδη, διευθυντή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, για τη διαμόρφωση του χώρου και τον προγραμματισμό της σεζόν
Μεγάλοι σκηνοθέτες, σπουδαία κείμενα και καθηλωτικές ερμηνείες
Ερμηνεύουν η Λυδία Κονιόρδου και ο Μιχάλης Σαράντης- Μαζί τους η Τάνια Τσανακλίδου
Ποια θεατρικά μπορείτε να δείτε τις μέρες των γιορτών στην Αθήνα
Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη του «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν» στο θέατρο Αργώ
Ο γνωστός Ιταλός σκηνοθέτης αναλαμβάνει για πρώτη φορά να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς, προσεγγίζοντας τον «Γυάλινο κόσμο» μέσα από μια δική του, «πειραγμένη», και γι’ αυτό καλοδεχούμενη, οπτική
Ποια ήταν η σκηνοθέτρια που το όνομά της συνδέθηκε με τις ταινίες προπαγάνδας της φασιστικής Γερμανίας του Χίτλερ
Είδαμε την πρόβα της νέας παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι και ήταν όλα πιο αληθινά
Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη για την οπερέτα του Γιόχαν Στράους που ανεβάζει στο θέατρο Ολύμπια
Μιλήσαμε με τον χαρισματικό ηθοποιό που υποδύεται τον «Δον Κάρλος» στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς στο ΚΘΒΕ
Πόση βία κρύβουν οι σχολικές τάξεις; Μπορούμε να διδάξουμε με τη βία; Γιατί είναι σημαντικό να δουν εκπαιδευτικοί και μαθητές την παράσταση «Η Μέρα της Φούστας»;
Ο Χάρης Φραγκούλης σκηνοθέτησε μια αμιγώς ερευνητική παράσταση πάνω στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη
Ένα πολλά υποσχόμενο ταξίδι, ένα κλασικό έργο σε 2 εκδοχές, ένας ονειροπόλος και ένα αφιέρωμα στη γιαγιά
Μιλήσαμε για όλα: τη νέα παράσταση «Ήρωες», το θέατρο, τα όρια της σάτιρας, τη σύγκριση με τον πατέρα του και πώς αντιμετωπίζει την κατάσταση σήμερα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.