Ηθοποιοί σε ρόλο θεατή, το αιώνιο ζήτημα της απιστίας, κι ένα έργο - πείραμα πάνε για δύο μέρες στην Πειραιώς. Ένας πρίγκιπας και η ερωμένη του καταφθάνουν σ’ έναν ερημικό τόπο για να παρακολουθήσουν την κορυφαία στιγμή ενός πειράματος. Τέσσερις νέοι, δύο από κάθε φύλο, έχουν μεγαλώσει σε πλήρη απομόνωση, με μόνη συντροφιά τους δυο παιδαγωγούς τους. Είναι η στιγμή που θ’ αφεθούν για πρώτη φορά ελεύθεροι, έχοντας επωμιστεί μια ευθύνη που αγνοούν: η συμπεριφορά τους πρόκειται να αποκαλύψει το γένος της ανθρώπινης απιστίας.
Και ενώ οι παρατηρητές τους παραμένουν επιδέξια κρυμμένοι, προσδίδοντας στη συνθήκη μια απαράμιλλη θεατρικότητα, οι ήρωες μέσα από την επαφή με την εικόνα τους και τον Άλλον αποκτούν ταυτότητα και κοινωνική υπόσταση. Η έκπληξη θα τους βγάλει από την άγνοια, θα τους οδηγήσει όμως στη γνώση;
Φωτό: Κική Παπαδοπούλου
Μια παράσταση - πείραμα όπου οι αλληλεπιδράσεις των λέξεων και των συναισθημάτων αναδεικνύονται πιο σημαντικές από το οποιοδήποτε πόρισμα. Οι εξομολογήσεις αλλά και οι διαψεύσεις που θα βιώσουν τα πρόσωπα ως αποτέλεσμα της συναναστροφής τους και ο λόγος ως δημιουργός του κόσμου σε κάθε πιθανή εκδοχή του. Ο άνθρωπος ως πειραματόζωο της ίδιας του της φύσης αλλά και η ερωτική επιθυμία ως το κατεξοχήν πείραμα ολόκληρης της ανθρωπότητας.
«Είναι ένα κείμενο που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια. Όχι μόνο επειδή πραγματεύεται πανανθρώπινα θέματα, αλλά κυρίως επειδή μας υπενθυμίζει την αλλοτριωτική δύναμη της κοινωνίας του θεάματος που πλέον θεωρούμε αυτονόητο. Το θεωρώ κλασικό αλλά και επίκαιρο», μας είπε η σκηνοθέτις Σοφία Μαραθάκη, που λίγο αργότερα δε δίστασε να εκφράσει τους φόβους της.
Φωτό: Κική Παπαδοπούλου
«Το έργο είναι σπουδαίο, αλλά όχι μεγάλο σε έκταση. Είναι ένα μονόπρακτο πολύ καλογραμμένο κι απίστευτα συμπυκνωμένο. Με φοβίζει πολύ ακόμα η ενδεχόμενη αποτυχία ανάγνωσης του έργου. Η ενδεχόμενη αδυναμία της σκηνοθεσίας να υπηρετήσει τα πολλαπλά νοήματα κι επίπεδα ενός τέτοιου κειμένου. Με ιντρίγκαρε ιδιαιτέρως το μεταθεατρικό στοιχείο. Το ότι ο ηθοποιός καλείται να είναι παράλληλα ρόλος και θεατής. Δεν μπορώ να απαντήσω στο τι να περιμένει ο θεατής. Νομίζω καλούς και διαθέσιμους ηθοποιούς».
Η παρουσία της ίδιας και της ομάδας στο Φεστιβάλ είναι πάντως «ένα μεγάλο στοίχημα και μια μεγάλη πρόκληση λόγω του μεγέθους, της προβολής και της ιστορίας του».
Φωτό: Κική Παπαδοπούλου
Η Ομάδα ΑΤΟΝΑλ: Μια συνεύρεση καλλιτεχνών που από το 2012 δημιουργεί θεατρικές παραστάσεις με άξονα μια κοινή αισθητική κι ένα κοινό αξιακό σύστημα (Το κόκκαλο που τραγουδούσε, των αδελφών Γκριμ, Εσωτερικό του Μωρίς Μαίτερλινκ, Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί, του Ντέιβιντ Άιβς). Ιδρυτικά μέλη είναι η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου (δραματολόγος), ο Βασίλης Τζαβάρας (μουσικός), η Εύα Μαραθάκη (εικαστικός). Πλέον μόνιμοι συνεργάτες είναι και οι ηθοποιοί Φωτεινή Παπαχριστοπούλου και Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου καθώς και οι πολύτιμη κινησιολόγος Βρισηίδα Σολωμού και όπως είπε η Σοφία, είναι «σε φάση επέκτασης».
Info: La dispute, Ομάδα Θεάτρου ΑTONAλ - Σοφία Μαραθάκη, Πειραιώς 260 - Χώρος Η, 15-16 Ιουλίου 2016, 21:00
Με την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα, του Γαλλικού Ινστιτούτου και της βιομηχανίας ζυμαρικών ΗΛΙΟΣ.
Διάρκεια: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: 20€, 10€ (Φοιτητικό), 5€ (Άνεργοι-A.μεΑ.) Εκπτώσεις για φοιτητές, καλλιτέχνες, παιδιά, άνω των 65, μικρά και μεγάλα γκρουπ. Περισσότερες πληροφορίες στο: http://tickets.greekfestival.gr/more-info/
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτ.-Πέμ. 9.00-19.00, Παρ.- Σάβ. 9.00-21.00 (Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα Εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας).
Λοιποί χώροι
Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων.
Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας.
Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε και από τα καταστήματα Public, Reload και Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης.
Το έργο του Τζέφρι Ναφτς, εντασσόμενο στην γκέι δραματουργία, διαθέτει μια στιβαρή, αν και πλέον κλασική, δομή, αλλά κυρίως θίγει ζητήματα που η τρέχουσα δραματουργία σπάνια τολμά να θίξει
Το έργο της Μάρτα Μπαρσελό αποτυπώνει τη διαδρομή της σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου
Ο ράπερ μιλάει για την απόφασή του να δοκιμάσει κάτι που δεν έχει ξανακάνει, το θεατρικό σανίδι, στο ψυχολογικό θρίλερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγοράς
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου
14°
