- CITY GUIDE
- PODCAST
-
26°
Ίρις Καραγιάν: «Ο χορός είναι γλώσσα, επικοινωνία και έκφραση»
Η χορογράφος επιστρέφει με τη νέα της παράσταση, «Unauthorised», και καθηλώνει
![69344622_10156942672578218_6480720064680034304_n.jpg 69344622_10156942672578218_6480720064680034304_n.jpg](/images/120x120/3/jpg/sites/default/files/69344622_10156942672578218_6480720064680034304_n.jpg)
![unauthorised_by_iris_karayan_photo_2_elisavet_moraki_1.jpeg unauthorised_by_iris_karayan_photo_2_elisavet_moraki_1.jpeg](/images/1074x600/3/jpeg/sites/default/files/article/2019/06/03/unauthorised_by_iris_karayan_photo_2_elisavet_moraki_1.jpeg)
Η χορογράφος Ίρις Καραγιάν επιστρέφει με την καθηλωτική παράσταση «Unauthorised».
Τι είναι ο χορός για εσάς;
Ο χορός είναι γλώσσα, επικοινωνία και έκφραση.
Ποιος είναι ο πυρήνας του Unauthorised;
Για μένα ο πυρήνας του έργου είναι τα ερωτήματα που θέτω σε σχέση με την εικόνα του σώματος, τη λειτουργία της κίνησης και της χειρονομίας, την κυριολεκτική και μεταφορική αφήγηση κινήσεων και δράσεων. Το Unauthorised είναι ένα κολάζ κινήσεων, φτιαγμένο από υλικά που έχω πάρει από το διαδίκτυο, βίντεο κλιπ και βίντεο από αγώνες του Muhammad Ali και του John McEnroe. Οι κινήσεις που αντιγράφουν, οικειοποιούνται και μεταλλάσσουν οι χορευτές έχουν καθαρό στόχο και αφήγηση στην πρωτότυπή τους εκτέλεση. Το έργο μπλέκει και ανακατεύει νοήματα, εικόνες και κινήσεις και παρουσιάζει διαφορετικούς τρόπους ενσωμάτωσης και έκφρασης.
Το διαδίκτυο είναι αχανές όπως και η μαγεία του χορού είναι αστείρευτη. Πώς καταφέρατε να συνταιριάξετε αυτά τα δύο στοιχεία και τι σας ενέπνευσε;
Μεγάλο μέρος της διαδικασίας συνδέεται άμεσα με την έρευνα στο διαδίκτυο, τον εντοπισμό της πληροφορίας και των αρχείων με τα οποία θέλω να δουλέψω. Το τελευταίο διάστημα εφαρμόζω καλλιτεχνικές πρακτικές που χρησιμοποιούν εκ νέου, οικειοποιούνται και μεταλλάσσουν έργα τέχνης ή ήδη υπάρχοντα υλικά. Τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι εικόνες ή βίντεο, ηχητικά υλικά κ.α. Το αποτέλεσμα της δουλειάς είναι μια ζωντανή παράσταση και το ενδιαφέρον μου είναι πως δουλεύω και παραλλάσσω τα υλικά, πως τα συνθέτω και τι νοήματα δημιουργούνται.
![unauthorised_by_iris_karayan_photo_1_elisavet_moraki_1.jpg unauthorised_by_iris_karayan_photo_1_elisavet_moraki_1.jpg](/images/w734/3/jpg/sites/default/files/unauthorised_by_iris_karayan_photo_1_elisavet_moraki_1.jpg)
Ποια είναι τα ερωτήματα που πηγάζουν μέσα από τις χορογραφίες σας;
Τα ερωτήματα που προκύπτουν για μένα είναι πως βλέπω το σώμα και την κίνηση, ποια είναι η διαδικασία θέασης και προσοχής, πως διαβάζω αυτό που προσλαμβάνω. Πως μέσα από την επανάληψη, τη διαφορά και την μετάλλαξη μπορώ να ξαναδώ κάτι.
Πιστεύετε πως ο χορός έχει τη θέση που του αναλογεί στα καλλιτεχνικά δρώμενα;
Πιστεύω πως ο χορός διαβάζεται εν γένει με δραματουργικά εργαλεία του θεάτρου παρόλο που τα τελευταία χρόνια έχουν επαναπροσδιοριστεί στοιχεία, μεθοδολογίες και πρακτικές της σύγχρονης χορογραφίας. Ο χορός θεσμικά στέκει στη σκιά του θεάτρου, ακόμα περισσότερο στην Ελλάδα, και μια πολιτισμική πολιτική που θα δημιουργούσε πλαίσια και συνθήκες χορογραφικής δημιουργίας, τουλάχιστον ανάλογες με του θέατρου, θα έφερνε διαφορετικά αποτελέσματα.
![unauthorised_by_iris_karayan_photo_3_elisavet_moraki_1.jpeg unauthorised_by_iris_karayan_photo_3_elisavet_moraki_1.jpeg](/images/w734/3/jpeg/sites/default/files/unauthorised_by_iris_karayan_photo_3_elisavet_moraki_1.jpeg)
Πόσο δυνατές είναι οι σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ σώματος, αφήγησης, μνήμης και εικόνας;
Το σώμα φέρει ιστορίες, αφηγήσεις. Λειτουργεί αναπαραστατικά και επιτελεστικά σε σχέση με το χρόνο, ενεργοποιεί μνήμες και υποκινεί ιδέες και πράξεις. Οι συνδέσεις αυτές είναι ήδη εκεί για κάποιον που δουλεύει με το σώμα. Με ενδιαφέρει ο τρόπος που το σώμα και η κίνηση κινητοποιείσκέψεις, αισθήσεις και μνήμες.
Ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σας;
Η προσοχή μου τώρα είναι στραμμένη στην παράσταση και τη συνέχειά της.
Info
Ιδέα - χορογραφία: Ίρις Καραγιάν
Ερμηνεία: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής
Παραστάσεις: 31 Μαΐου, 1-4 & 6-8 Ιουνίου. Ώρα Έναρξης: 21.00.
Διάρκεια παράστασης: 60΄
Διεύθυνση: Επικούρου 26 & Κορίνης 4, Αθήνα
Τιμή εισιτηρίου: €10 - Περιορισμένος αριθμός θέσεων
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
![](/images/w400/3/jpg/files/2024-02-02/final-voice-choice4.jpg)
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το χορευτικό κομμάτι που πυροδότησε μαζική τρέλα
Όσα είδαμε και μάθαμε για τη διοργάνωση που «τρέχει» έως τις 31 Ιουλίου από την καλλιτεχνική της διευθύντρια Σοφία Φαλιέρου
Οι παραστάσεις και τα μεγάλα ονόματα της φετινής διοργάνωσης, τα σεμινάρια και οι προβολές του προγράμματος video dance
Είδαμε την παράσταση και χορέψαμε στη σκηνή της Πειραιώς 260
Οι δύο χορογράφοι μιλούν για τις παραστάσεις τους, «Bless this Mess» και «Borborygmi», στο πλαίσιο του Grape του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Η επετειακή παράσταση της Σχολής Χορού, που συμπληρώνει 20 χρόνια λειτουργίας
Η διάσημη Βελγίδα χορογράφος και η ομάδα Rosas επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το «EXIT ABOVE – after the tempest»
Σεμινάρια, παραστάσεις και ινδική κουζίνα στο Θέατρο Δόρα Στράτου
«C la vie» από τον Serge Aimé Coulibaly, «À la Carte» από τον Γιάννη Μανταφούνη, «4 + ΕΝΑ» της Κυριακής Νασιούλα και άλλες περφόρμανς αυτή την εβδομάδα
Η χορευτική ομάδα Artius Dance Theatre παρουσιάζει μια χορευτική παράσταση με φιλοσοφικό βάθος
Το Κρατικό Μπαλέτο της Έσσης και οι χορογράφοι Botis Seva, Josef Nadj, Imre & Marne van Opstal, Lali Ayguade και Χάρης Γκέκας έρχονται στη μεσσηνιακή πρωτεύουσα
29 Απριλίου, η ημέρα που γιορτάζει ο χορός
Ένας υπερταλαντούχος περφόρμερ που δικαιολογημένα έχει κατακτήσει τη θέση του στο διεθνές θεατρικό στερέωμα
Μιλήσαμε με τον χορογράφο Ηλία Χατζηγεωργίου και τον συνθέτη Αλέξη Φάλαντα για τις περφόρμανς που θα συνοδεύσουν την Ολυμπιακή Φλόγα από την Αρχαία Ολυμπία στην Αθήνα
Το γκροτέσκο, το κωμικό και το τρομακτικό συνυπάρχουν σε ένα έργο στα όρια της περφόρμανς, του χορού και των εικαστικών τεχνών.
5 ραντεβού που δεν χάνουμε στη δημοφιλή γιορτή των τεχνών
Το φεστιβάλ νέων χορογράφων της Στέγης επιστρέφει για ενδέκατη χρονιά δίνοντας το προβάδισμα στον ήχο
Η Βελγίδα εικαστικός και δημιουργός περφόρμανς για το «One Song», τους δύσκολους αποχαιρετισμούς, τα συστατικά της δουλειάς της και τη ματιά της στην τέχνη
Οι συντελεστές της παραγωγής μιλούν στην ATHENS VOICE και σχολιάζουν την αγαπημένη τους φράση από το έργο
Η Νίνα Παπαθανασοπούλου γράφει για το διαθεματικό πρότζεκτ που συν-δημιούργησε με την Πένυ Διαμαντοπούλου και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αυλαία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.