![107302-212813.jpg 107302-212813.jpg](/images/120x120/3/jpg/sites/default/files/contributor/107302-212813.jpg)
![125173-280955.jpg 125173-280955.jpg](/images/1074x600/3/jpg/sites/default/files/article/2016/04/05/125173-280955_0.jpg)
Νέα Υόρκη, μέσα της δεκαετίας του ’80. Μια περίοδος που έδειχνε τις τάσεις που οι άλλοι θα ακολουθούσαν μερικά χρόνια αργότερα. Πολυπολιτισμική, άυπνη και ελκυστική, τραβούσε κάθε ανήσυχη προσωπικότητα της εποχής σε ένα ξέσπασμα δημιουργικότητας. Μαζί και μια εποχή όπου καθημερινά υπήρχαν διακοπές ρεύματος, απεργίες, διαδηλώσεις, λεηλασίες. Ένα σκληρό αστικό πρόσωπο που οδήγησε στην άνθιση της Street Art.
Τα γκραφίτι γίνονταν σε τοίχους, σε σιδηροδρομικούς σταθμούς και στον υπόγειο. Κάθε επιφάνεια του μετρό της πόλης, μέσα ή έξω, ήταν γραμμένη ή ζωγραφισμένη, ενώ δεν υπήρχε καμία αίσθηση ασφάλειας λόγω των συμμοριών που βρίσκονταν εκεί. Αυτό το βρώμικο, σκοτεινό αλλα και δημοκρατικό περιβάλλον επέλεξε ο Bruce Davidson για να εκφράσει μια ιδιότυπη ομορφιά που έβλεπε εκεί – oι επιβάτες του υπογείου μπροστά από ένα γεμάτο γκράφιτι φόντο, τραχύ αλλά ιριδίζον στα μάτια του.
Ποτέ πριν το μετρό δεν είχε απεικονιστεί με τόση λεπτομέρεια, αποκαλύπτοντας την αλληλεπίδραση του εσωτερικού τοπίου και της εξωτερικής ατμόσφαιρας. Οι φωτογραφίες κινούνται μεταξύ ωμότητας και λυρισμού, συναισθηματισμού και σάτιρας, ρεπορτάζ και ποιητικότητας. Περιλαμβάνουν εραστές, εργαζόμενους, τουρίστες, οικογένειες, άστεγους. Επιβάτες κρεμασμένους από φθαρμένα λουριά, λυγερόκορμες γυναίκες σε καλοκαιρινά φορέματα, «αρπακτικά» εν αναμονή. Ο Davidson παρουσιάζει ένα σαφές, συμπονετικό βλέμμα της ζωής σε κίνηση που θα μείνει στην ιστορία ως η κορυφαία φωτογραφική εργασία σε μετρό.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μέχρι πότε μπορούμε να δούμε τη μεγάλη έκθεση που πραγματοποείται με αφορμή τις δύο επετείους ορόσημα
Με αφορμή τις δύο επετείους: 80 χρόνια από την απελευθέρωση της Αθήνας 1944 και 50 χρόνια από την πτώση της στρατιωτικής δικτατορίας 1974
Ο Αμερικανός ντοκιμαντερίστας Jacob Moe μας μυεί στη ναυτική κουλτούρα πέντε νησιών του Αιγαίου. Τι θα δούμε στην έκθεση.
Μια συζήτηση για τη σχέση του με την τέχνη της φωτογραφίας με αφορμή την ατομική του έκθεση «Καταστροφή και Αναγέννηση»
Σύντομη συζήτηση της Σώτης Τριανταφύλλου με τον διευθυντή φωτογραφίας με αφορμή την αυτοβιογραφία του που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη
Η ιδέα γεννήθηκε από την προσωπική ανάγκη για μια ακαθόριστη περιπλάνηση, για μια διαρκή παρατήρηση της πόλης και των ανθρώπων της
Σπουδαία κλικ του 20ού και 21ου αιώνα σε μια έκθεση αφιερωμένη στην απαράμιλλη συλλογή του εκκεντρικού μουσικού και του συζύγου του στο V&A
35 χρόνια τολμηρής, επαναστατικής φωτογραφίας σε ένα άλμπουμ, με περισσότερες από 300 εικόνες
Η γκαλερί Stefanidou Tsoukala υποδέχεται τον γνωστό φωτογράφο
Οι εντυπωσιακές φωτογραφίες των φιναλίστ του διαγωνισμού
Η έκθεση της φωτογράφου, «Everything is the Same but Everything is Different», και θέμα τη θάλασσα, πρωταγωνιστεί μέχρι 20 Ιουνίου στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Περισσότερες από 100 φωτογραφίες της Αμερικανίδας διάσημης καλλιτέχνιδας στην πρώτη της μουσειακή έκθεση στην Ελλάδα
Ένα οδοιπορικό στην μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από περίπου 100 εικόνες του γνωστού φωτογράφου
Θα εκθέσουν τις φωτογραφίες τους στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης από τις 3 έως και τις 23 Ιουνίου 2024
«UN1QUE»: Τι θα δούμε στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
«Την καλύτερη εκπαίδευση της ζωής, την έχω αποκτήσει στα ταξίδια μου ανά τον κόσμο»
Έκθεση των μαθητών της Artshot Gallery σε επιμέλεια του Κώστα Μασσέρα
Τα παιδικά χρόνια, η εξέλιξή της ως φωτογράφος, ο πόλεμος και το μετατραυματικό στρες και η ταινία για τη ζωή της
Μια συζήτηση με τη νικήτρια στην κατηγορία Wildlife & Nature των Sony World Photography Awards 2024
Συνέντευξη με την φωτογράφο και καθηγήτρια φωτογραφίας με αφορμή την έκθεση που έκανε πρόσφατα στην Πράγα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.