- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Νατάσα Γκάνα και ο Ανδρέας Ψαράκος ζωγραφίζουν τη χαρά της ζωής
Μιλήσαμε με το ζευγάρι καλλιτεχνών που εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί
Νατάσα Γκάνα - Ανδρέας Ψαράκος: Οι δυο καλλιτέχνες μιλούν για την πρώτη καλλιτεχνική τους συνύπαρξη στην Kapopoulos Fine Arts Golden Hall
Η Νατάσα Γκάνα και ο Ανδρέας Ψαράκος είναι ένα ζευγάρι καλλιτεχνών, με μακρά πορεία στον χώρο της ζωγραφικής. Ωστόσο, είναι η πρώτη φορά που εκθέτουν μαζί στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts Golden Hall. Ο τίτλος της έκθεσης «Η χαρά της ζωής» ανταποκρίνεται απόλυτα στο κλίμα που αντικρίζει κανείς μπαίνοντας στην γκαλερί. Τα έργα και των δυο καλλιτεχνών είναι γεμάτα χρώματα και θετική ενέργεια, όπως άλλωστε και οι ίδιοι. Η ιδιοσυγκρασία τους είναι εκείνη που καθρεφτίζεται στα έργα. Και αυτό φαίνεται άλλωστε αν μιλήσεις και λίγα λεπτά μαζί τους.
Η Νατάσα Γκάνα μάς συστήνει τη Miss Friny
Είναι η πρώτη έκθεση στην Ελλάδα που η Νατάσα Γκάνα παρουσιάζει την ηρωίδα που έχει απασχολήσει την καθημερινότητά της τα τελευταία χρόνια, από την περίοδο του κορωνοϊού και έπειτα. Πώς προέκυψε; Ήταν μια σκέψη ετών, που υπέβοσκε στο μυαλό της αλλά δεν είχε υλοποιηθεί. Τα πρώτα της ψήγματα όπως μου είπε, υπήρχαν σε κάτι σχέδια που είχε υλοποιήσει για έναν χώρο ομορφιάς πριν από πολλά χρόνια. Κάποια στιγμή «άρχισα να δημιουργώ έναν κόσμο δικό μου. Έφυγα από όλα όσα ήξερα και έτσι είδα πόσο χαρούμενα μπορώ να κάνω τη δουλειά μου». Και αυτό άλλωστε βγαίνει από το έργο της. « Ό,τι βαριόμουν ή ό,τι δεν μπορούσα να κάνω εγώ, έβαζα εκείνη να το κάνει».
Έχει μέλλον η Μiss Friny; Η Νατάσα Γκάνα θεωρεί ναι, μιας και είναι η πρώτη φορά που την εκθέτει στον κόσμο και έχει ακόμα πολλά έργα που δεν έχει συμπεριλάβει σε αυτήν την έκθεση. «Όταν θα ξυπνήσω ένα πρωί και θα πω ότι τη βαρέθηκα, τότε θα έχει κλείσει τον κύκλο της». Μάλιστα, όπως μου αποκάλυψε έχει εκδηλωθεί και κάποιο ενδιαφέρον από εκδοτικούς ώστε να γίνει πρωταγωνίστρια κάποιου εικονογραφημένου έργου, αλλά αυτό είναι ένα project που ακόμη δεν έχει αποφασίσει και δεν έχει δουλέψει ακόμη στο μυαλό της για το πώς θα μπορούσε να υλοποιηθεί.
Ανδρέας Ψαράκος: Τα ποδήλατα και τα άλλα χρωματιστά 3D έργα του
Ο Αντώνης Ψαράκος ξεκίνησε ως ζωγράφος και του αρέσει να ζωγραφίζει πάρα πολύ κι ας είναι πιο γνωστός για τα τρισδιάστατα έργα του, τα οποία ξεκίνησε έπειτα από προτροπή του ιδιοκτήτη της γκαλερί Αδάμ, κ. Καρασάββα, 20 χρόνια πριν περίπου. Πέρα από τα ποδήλατα, που είναι πολύ χαρακτηριστικά και τα φτιάχνει σε διάφορες διαστάσεις, δημιουργεί και πολλά άλλα 3D διακοσμητικά αντικείμενα, όπως καρδιές ή μουσικά όργανα και σύμβολα. Η διαδικασία για τη δημιουργία τους δεν είναι απλή. Όλα γίνονται στο χέρι. Το βασικό υλικό είναι η σιδερόβεργα, με την οποία σχηματίζει τον κορμό του έργου. Στη συνέχεια τα περνάει με χαρτοπολτό, γάζα και μετά έρχεται το χρώμα. Πάνω στα γλυπτά του ζωγραφίζει συχνά σχέδια με μολύβι, που στη συνέχεια μπορεί να τα χρωματίσει.
Νατάσα Γκάνα- Ανδρέας Ψαράκος: Η σημασία του χρώματος στα έργα των δυο καλλιτεχνών
Και για τους δυο το χρώμα έχει κομβικό ρόλο στα έργα τους και αν βρεθείτε στην έκθεση, θα γεμίσει με χρώμα η ψυχή σας. Ωστόσο, παρόλο που το χρώμα πρωταγωνιστεί στη συγκεκριμένη έκθεση, οι ίδιοι έχουν διαφορετικές προσεγγίσεις για αυτό και μάλιστα δεν είναι εκείνο που τους χαρακτηρίζει, τουλάχιστον όχι και τους δυο.
Ο Αντώνης Ψαράκος για παράδειγμα μου αποκάλυψε ότι αγαπά πολύ να ζωγραφίζει με μολύβι (συνήθως τα μαλακά μολύβια) και με κάρβουνο, με υλικά δηλαδή που αποδίδουν τις ασπρόμαυρες αποχρώσεις. Ωστόσο και εκεί μελετά τις διαβαθμίσεις των αποχρώσεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει. Αγαπά τους τόνους των χρωμάτων και όχι το βασικό χρώμα. Όσο για τα γλυπτά του, για τα οποία είναι πιο γνωστός, αυτά είναι μέσα στο χρώμα, κανείς δεν το αμφισβητεί. «Ζούμε σε μια εποχή που θέλει χρώμα», υποστηρίζει.
Από την άλλη, η Νατάσα Γκάνα αγαπά πολύ το χρώμα. Δεν έχει κάποιο συγκεκριμένο να μας πει, αλλά επειδή έχει δουλέψει πολύ και στη μόδα και στο design– πέρα από τη ζωγραφική- έχει μελετήσει πολύ τις χρωματικές παλέτες. Κι αυτό μπορεί κανείς να το δει από μικρές λεπτομέρειες, όπως για παράδειγμα πόσες διαβαθμίσεις μπορούμε να εντοπίσουμε στα μαλλιά της Μις Φρίνυ. Κατά καιρούς «κολλάει» με διάφορα χρώματα και τα χρησιμοποιεί στην τέχνη της. Ωστόσο, ακόμα και όταν ζωγραφίζει σε ασπρόμαυρο, ποτέ δεν χρησιμοποιεί μόνο 2 χρώματα, αλλά όλη την γκάμα ανάμεσά τους. Όπως μου αποκαλύπτει, «το όμορφο βρίσκεται στους ενδιάμεσους τόνους».
Νατάσα Γκάνα και Ανδρέας Ψαράκος: δυο καλλιτέχνες που αγαπούν το φως και το χρώμα της νύχτας
Ενώ μου μίλησαν ξεχωριστά, είναι εντυπωσιακό το ότι μοιράστηκαν μαζί μου ακριβώς τις ίδιες σκέψεις σε σχέση με συγκεκριμένα πράγματα. Ένα από αυτά είναι η αγάπη τους για το φως της νύχτας. Και οι δυο τους αν ήταν να επιλέξουν ένα αγαπημένο χρώμα, αυτό θα ήταν το μπλε που παίρνει ο ουρανός τη νύχτα. Για την Νατάσα Γκάνα το μπλε του ουρανού γίνεται πιο φωτεινό τη νύχτα, ενώ τη μέρα δεν φαίνεται η μαγεία του. Γι’ αυτό και η ποδηλάτισσα Μις Φρίνυ που δεσπόζει όπως μπαίνουμε στην έκθεση στα δεξιά, είναι ζωγραφισμένη σε νυχτερινό τοπίο. Αλλά και ο Ανδρέας Ψαράκος, αγαπά το μπλε του ουρανού ειδικά τη νύχτα στο Βέλο Κορινθίας, όπου διαμένουν πλέον τον περισσότερο χρόνο, καθώς φαίνονται και τα αστέρια που δεν βλέπει εύκολα από το εργαστήριό τους στο Κολωνάκι.
Νατάσα Γκάνα - Ανδρέας Ψαράκος: Πώς συνυπάρχουν δυο καλλιτέχνες στον ίδιο χώρο;
Δεν δουλεύουν ποτέ στον ίδιο χώρο. Τα ατελιέ τους είναι στο μεν Βέλο Κορινθίας στο ίδιο σπίτι αλλά σε διαφορετικά δωμάτια, ενώ στο Κολωνάκι σε διαφορετικούς ορόφους στην ίδια πολυκατοικία. Επειδή και οι δυο δουλεύουν πολύ και τους απορροφούν τα έργα τους, συναντιούνται μόνο τις ώρες που θέλουν να κάνουν διάλειμμα ή επιθυμούν να μοιραστούν με τον σύντροφό τους τις ανησυχίες τους για κάποιο έργο. Η Νατάσα παραδέχεται ότι ο Ανδρέας της έμαθε να ξεκολλάει λίγο από τα έργα της, να μην αφιερώνεται με τις ώρες να σκέφτεται λεπτομέρειες αλλά να πράττει πιο γρήγορα. Από την άλλη, εκείνη του έμαθε να χαίρεται περισσότερο τα έργα που φτιάχνει. Τι λέει ο Ανδρέας για τη Νατάσα; «Θεωρώ ότι είμαι πολύ τυχερός γιατί η Νατάσα κατέχει τη ζωγραφική όσο λίγοι. Όταν θέλω να ρωτήσω τη γνώμη της, ξέρω ότι πάντα έχει δίκιο σε ό,τι και αν πει, ακόμα και αν με νευριάσει με την κριτική της στην αρχή. Είναι σαν να έχω ένα δάσκαλο από πάνω μου μια ζωή», ομολογεί.
Τα έργα μπορείτε να τα δείτε στην έκθεση στην Kapopoulos Fine Arts Golden Hall. Kαι αν τύχει μάλιστα να είναι παρόντες όταν επισκεφθείτε την έκθεση, σίγουρα θα σας μεταδώσουν αυτή τη θετική ενέργεια που πηγάζει από μέσα τους.
INFO
Kapopoulos Fine Arts Golden Ηall, μέχρι τις 2 Δεκεμβρίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μιλήσαμε με το ζευγάρι καλλιτεχνών που εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί
Η αναδρομική του έκθεση «Shut your eyes and see» στο Μουσείο Β. & Ε. Γουλανδρή είναι γεμάτη φως, neon και κρυφά ή φανερά μηνύματα
Πρόκειται για ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα έργα του που για δεκαετίες ήταν κρυμμένο
Εστιάζει στη σχέση του με τη γαλλική πρωτεύουσα και την περίοδο που συναντήθηκε με τους Τζιακομέτι και Πικάσο
Η έκθεσή της Terra Cognita είναι ένα προσκύνημα σε άγνωστους τόπους
Όλοι οι καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπηθεί με έργα τους
Μέσα από τα έργα, καλλιτέχνες και επιστήμονες εμβαθύνουν σε πολλά ζητήματα
Τι θα δούμε σε γκαλερί και σε χώρους τέχνης της Αθήνας;
Είναι το μεγαλύτερο ποσό που έχει δοθεί ποτέ για σουρεαλιστικό πίνακα
Ο καλλιτέχνης μάς μυεί στη βεξιλολογία μέσα από την έκθεση Waving Through Folklore
Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση με αφορμή την επέτειο των 100 ετών από την έκδοση του πρώτου «Μανιφέστου του Σουρεαλισμού
Η έκθεση φιλοξενείται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα
Μιλήσαμε με την εικαστικό για το δαιδαλώδες ασπρόμαυρο installation που εγκαινιάζει αύριο
Ποιες εκθέσεις κάνουν εγκαίνια αυτές τις μέρες σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί της Αθήνας
«Η αρχαία ελληνική τέχνη διδάσκει την αρμονία, που είναι το ζητούμενο στη ζωή και την τέχνη»
Oκτώ τουλάχιστον συντηρητές εργάζονται για χρόνια
Εκτίθενται έργα των Ηλία Μακρή, Ανδρέα Πετρουλάκη και Στάθη Σταυρόπουλου («Στάθης»)
Γνωστός για τα πορτρέτα του και για τις σκηνές από το Camden Town στο βόρειο Λονδίνο
Στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts, «ακούγονται» τραγούδια που κάποιοι τα χορεύουν ακόμα στο μπαρ Berlin
Παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα του δημιουργού που αγαπούσε τον σουρεαλισμό
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.