- CITY GUIDE
- PODCAST
-
30°
«Modern love» στο ΕΜΣΤ: Τι είναι η αγάπη «στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας»;
24 καλλιτέχνες ξετυλίγουν στο ΕΜΣΤ τη ματιά τους για τις ανθρώπινες σχέσεις στην ψηφιακή εποχή
![woman_guest.jpg woman_guest.jpg](/images/120x120/3/jpg/sites/default/files/woman_guest_2.jpg)
![Marge Monko, I Don’t Know You, So I Can’t Love You, 2018 (λεπτομέρεια) Λεπτομέρεια από το έργο της Marge Monko "I Don’t Know You, So I Can’t Love You", 2018](/images/1074x600/jpg/files/2022-12-22/marge_monko3_idontknowyou__detail_.jpg)
«Modern love: Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας»: μια περιήγηση στη νέα έκθεση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς εγγράφονται το φλερτ και η επαφή στην εποχή των social media και των διαδικτυακών εφαρμογών γνωριμιών; Μπορεί ν’ ανθίσει ο έρωτας στο «μυαλό» ενός ρομπότ ή στα συντρίμμια μιας χαμένης ζωής; Είναι μετρήσιμα μεγέθη η οικειότητα και η τρυφερότητα; Στην αγάπη με την ευρεία της έννοια (για τον άλλο, τον φίλο, τον σύντροφο αλλά και τον εαυτό) και τους στενούς ανθρώπινους δεσμούς στα χρόνια της ψηφιακής διασύνδεσης είναι αφιερωμένη η νέα έκθεση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Modern love: Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας». Ένα θέμα τόσο παρόν που στο άκουσμά του έχει δυνητικά τη δυναμική να κεντρίσει το ενδιαφέρον για επίσκεψη σε ευρύτερες ομάδες κοινού και συνάμα τόσο ανοιχτό που επιδέχεται διαφορετικής εστίασης και ποικίλλων αναγνώσεων, κάτι εμφανές στις προτάσεις των 24 καλλιτεχνών που έπλεξε στην αφήγηση η επιμελήτρια της έκθεσης και καλλιτεχνική διευθύντριά του μουσείου Κατερίνα Γρέγου.
Ήταν μια σχετική ηχητική μνήμη, που μας έδειξε το δρόμο για το μείον ένα επίπεδο όπου ξετυλίγεται η έκθεση –μαζί με παρέες εικοσάρηδων επισκεπτών, να το πούμε κι αυτό. Η πειραγμένη (αλλά πάντα εθιστική) electro-οπερατική εκδοχή του «I feel love» της Donna Summer έβγαινε, όπως αποδείχτηκε, από την εγκατάσταση Center for the critical appreciation of antiquity του Ανδρέα Αγγελιδάκη, που σε προσκαλεί να καθίσεις στα αναπαυτικά καθιστικά-ερείπια για να «ξεφυλλίσεις» την προσωπική του ιστορία, έως τη διεκδίκηση της επιθυμίας του, σε συνάρτηση με την τοπογραφία και την ιστορία της πόλης.
![Lauren Lee McCarthy και Kyle McDonald, "pplkpr", 2015 Στιγμιότυπο από το βίντεο των Lauren Lee McCarthy και Kyle McDonald "pplkpr" (2015)](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/mccarthy_mcdolnald.jpg)
Μια παρωδία του τεχνολυσισμού, της πεποίθησης δηλαδή ότι η τεχνολογία μπορεί να λύσει τα πάντα, τα βίντεο της Lauren Lee McCarthy Social Turkers και pplkpr (το δεύτερο σε συνδημιουργία με τον Kyle McDonald) καταθέτουν ένα σχόλιο σχετικά με τη διαμεσολάβηση της συναισθηματικής μας ζωής από τις διαδικτυακές εφαρμογές. Τι συμβαίνει όταν αναθέτουμε σε λογισμικά τη διαχείρισή της; Μπορεί μια εφαρμογή, που καταγράφει τις σωματικές αντιδράσεις του χρήστη καθώς αλληλεπιδρά με άλλους ανθρώπους και του προτείνει με ποιους να σχετιστεί, να βελτιστοποιήσει την κοινωνική, αισθηματική και επαγγελματική του ζωή;
![Ariane Loze, Our Cold Loves (2022) Στιγμιότυπο από το βίντεο της Ariane Loze "Our Cold Loves" (2022)](/images/w734/png/files/2022-12-22/ariane_loze_our_cold_loves1.png)
Την κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης μέσα από την επεξεργασία των προσωπικών μας δεδομένων εξετάζει και η Ariane Loze στην προβολή If you didn’t choose A, you will probably choose B, ένα one woman show όπου οι προσωποποιημένοι αλγόριθμοι των δικτυακών της εφαρμογών –όλοι με το δικό της πρόσωπο–, αμφισβητούν ή επιβεβαιώνουν τις δηλώσεις της, προλαβαίνουν τις κινήσεις της και αποτολμούν εναλλακτικές προτάσεις. Βουτώντας στην ανεξάντλητη δεξαμενή του Instagram, η Κυριακή Γονή παράγει με τη χρήση αλγόριθμου μια ταπετσαρία με ζευγάρια εραστών που δεν ανταποκρίνονται σε «πραγματικούς ανθρώπους» (perfect love #couplegoals #AIgenerativeImages). Σχολιάζει έτσι εύγλωττα την εκούσια παραίτησή μας από την ιδιωτικότητα κάθε φορά που «ταϊζουμε» τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με προσωπικές μας στιγμές και παράλληλα θέτει ερωτήματα για τον τρόπο με τον οποίο η ψηφιακή αναπαράσταση κανονικοποιεί το συναίσθημα, την τρυφερότητα και την εικόνα τους. Στην εμμονή με την αναπαράσταση του εαυτού και στις ανεκπλήρωτες προσδοκίες που προσφέρει η ψηφιακή ψευδαίσθηση επικεντρώνει η τοιχογραφία με τα σαρκαστικά memes της Marijke De Roover (Niche Content for Frustrated Queers).
![Marijke De Roover, Ιf you need me i’ll be pretending things will be different this time, 2019 Meme της Marijke De Roover από τη σειρά Niche Content for Frustrated Queers](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/de_roover_if_you_need_me_i_ll_be_pretending_things_will_be_different_this_time__2019_70x70_.jpg)
Από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσίες η συμμετοχή του Gabriel Abrantes. Στο απολαυστικό Artificial Humors καταγράφει τον έρωτα ενός ιπτάμενου ρομπότ, το οποίο είναι επίσης κωμικός σταντ-απ, για μια νεαρή ιθαγενή στη Βραζιλία. Αντιπαραθέτοντας τις έννοιες της παράδοσης και της προόδου, εικονογραφεί το κλισέ ότι η αγάπη ‒όπως και η ομορφιά‒ είναι υποκειμενική υπόθεση. Στο Liberdade, πάλι, (που συνυπογράφει με τον Βenjamin Crotty) μέσα από το ρομάντζο ενός Ανγκολέζου με μια νεαρή Κινέζα στην αφρικανική χώρα αναδεικνύει ζητήματα σχετικά με τις συνέπειες της αποικιοκρατίας, της ξένης κατοχής και της παγκοσμιοποίησης.
![Gabriel Abrantes, Artificial Humors, 2016 Στιγμιότυπο από το βίντεο του Gabriel Abrantes "Artificial Humors" (2016)](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/abrantes_artificial_humors1.jpg)
Η «Αγία Τριάδα» της σύγχρονης επικοινωνίας, εργασίας και ψυχαγωγίας, δηλαδή το έξυπνο κινητό τηλέφωνο, το tablet και ο φορητός υπολογιστής δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν από ένα εικαστικό αφιέρωμα που ασχολείται με την ψηφιακή τεχνολογία. Οι εικόνες της Μαρίας Μαυροπούλου αποτυπώνουν με λιτή ασπρόμαυρη γραφή, που αναβλύζει ποίηση κι ευαισθησία, τη συχνά εμμονική εξάρτησή μας από τέτοιες συσκευές (στο τρίπτυχο Holy Trinity), ενώ στις φωτογραφίες της σειράς Family Portraits οι φωτεινές οθόνες (που μπορεί και να αντικρύζουν η μία την άλλη) αναδεικνύουν ως άψυχες παρουσίες την ανθρώπινη απουσία στο σκοτεινό περιβάλλον μια ουδέτερης οικιακής τοπιογραφίας.
![Μαρία Μαυροπούλου, "The Lovers", από τη σειρά Family Portraits, 2018 Μαρία Μαυροπούλου, το έργο "The Lovers" από τη σειρά Family Portraits, 2018](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/maria_mavropoulou_the_lovers.jpg)
Αξίζει ν’ αφεθείς στην αφήγηση της Juliet Jacques μπροστά στο βίντεο You Will Be Free που μιλά για τα όρια του σώματος και της αγάπης, τη μνήμη και τον θάνατο. Αφετηρία της υπήρξε η επικοινωνία της Αμερικανίδας συγγραφέως και ηθοποιού Cookie Mueller με τον σύζυγό της, καρτουνίστα VittorioScarpati, που πέθαναν το 1989 με λίγες εβδομάδες διαφορά από επιπλοκές της νόσου του AΙDS.
![Hannah Toticki, Focus Wear, 2020 Άποψη από την εγκατάσταση της Hannah Toticki "Focus Wear", 2020](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/hannah_toticki.jpg)
![Laura Cemin, In Between. The warmth (2017/2020) Λεπτομέρεια από το έργο της Laura Cemin "In Between. The warmth" (2017/2020)](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/cemin_in_between__the_warmth.jpg)
Η εγγύτητα μέσα από τη σωματική επαφή ενεργοποιεί την προβληματική της Laura Cemin, η οποία στο In Between. The warmth καταγράφει την αίσθηση που της ανακαλεί το αγκάλιασμα με κοντινούς της ανθρώπους, ενώ με χιούμορ η Hannah Toticki φτιάχνει μηχανισμούς για να παρεμποδίσει την παρεμβολή της τεχνολογίας στην ανθρώπινη επικοινωνία (δαχτυλίδια που δεν επιτρέπουν στα δάχτυλά μας να αλληλεπιδράσουν με τις οθόνες αφής, γυαλιά προστασίας από τα smartphone και ενδύματα που σε αναγκάζουν να κοιτάζεις τον συνομιλητή σου). Η Εύα Παπαμαργαρίτη, πάλι, στο βίντεο Soft Touch παραθέτει αποσπάσματα από κείμενα του Πλάτωνα, του Ντεριντά, αλλά και της ποπ κουλτούρας για να ενορχηστρώσει γύρω από την κεντρική μορφή μια χορογραφία χειρονομιών που είναι δεν σαφές εάν χαϊδεύουν τελικά οθόνες ή σώματα.
![Εύα Παπαμαργαρίτη, Soft Touch, 2015/2022 (στιγμιότυπο) Στιγμιότυπο από το βίντεο της Εύας Παπαμαργαρίτη "Soft Touch" (2015/2022)](/images/w734/jpg/files/2022-12-22/papamargariti_soft_touch__original__moment_05.jpg)
Και καθώς η περιήγησή μας έφθανε προς το τέλος, ήρθε το Borderless Love του István Zsíros να γραπώσει το βλέμμα, βάζοντάς μας στιγμιαία σε σκέψεις ακόμα και για την αλήθεια που κουβαλά (ή όχι) ένα φωτογραφικό στιγμιότυπο. Όμως, το παθιασμένο φιλί του ζευγαριού των προσφύγων στον σιδηροδρομικό σταθμό Κελέτι της Βουδαπέστης το πρωινό της 30ης Αυγούστου 2015, ανάμεσα σε ένα σμάρι ανθρώπων που άλλοι κοιμούνται καταγής κι άλλοι μοιάζουν απορροφημένοι στην αγωνία και τις αναπολήσεις τους καθώς περιμένουν να φύγουν για την Βιέννη, είναι ντοκουμέντο μιας πραγματικής, πέρα από σκηνοθεσίες, «αναλογικής» στιγμής. Γιατί ο έρωτας και η επιθυμία μπορούν να επιβιώσουν ακόμα και στο αντίσκηνο του ξεριζωμού.
INFO:
«Modern love: Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας»
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, λεωφ. Καλλιρρόης & Α. Φραντζή, πρώην εργοστάσιο Φιξ, 211 101 9000
Διάρκεια έκθεσης: μέχρι 28 Μαϊου 2023
Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Τρ., Τετ. & Παρ.-Κυρ. 11:00-19:00, Πέμ. 11:00-22:00. 24/12 & 31/12, 11:00-15:00. Κλειστά κατά τις επίσημες αργίες
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μπήκαμε για λίγο στον κόσμο του γάλλου σκιτσογράφου
Ένας δημιουργικός κύκλος επτά εκθέσεων ύφανσης ολοκληρώνεται στην Ύδρα
Η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης μας μίλησε για τη νέα περιοδική έκθεση και μοιράστηκε μαζί μας τις σκέψεις της για την τέχνη και τη δημοκρατία
Ένα πραγματικό στολίδι στο κέντρο της Ερμούπολης
Αναδρομική έκθεση του «παγκόσμιου» Ελληνοαμερικανού εικαστικού φιλοξενείται στην γκαλερί Blender στη Γλυφάδα
Τα έργα έφτασαν έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο
Το τελευταίο κεφάλαιο της ενότητας Mīres της καλλιτέχνιδας παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μαριάνθη Σίμου στον Αρτεμώνα Σίφνου
Πες μου το καλοκαιρινό σου στέκι, να σου πω έργα ποιων καλλιτεχνών θα δεις. Και φέτος, στα ελληνικά νησιά υπάρχουν εκθεσιακά ραντεβού για κάθε φιλότεχνη διάθεση
O «καταραμένος» ζωγράφος που πέθανε στα 35 του - Μαζί του στον θάνατο και η μούσα της ζωής του
Η ζωγράφος που κατάγεται από τη Ρωσία, μεγάλωσε στον Καναδά και ερωτεύτηκε την Ελλάδα ζωγραφίζει τη Μάνη
140 έργα από 55 δημιουργούς ανιχνεύουν τις καλλιτεχνικές πρακτικές που γεννήθηκαν μέσα από τον αγώνα για ελευθερία σε Ελλάδα, Ισπανία, Πορτογαλία τις δεκαετίες 1960-1970
Είδαμε στην Κρήτη τα έργα που διακρίθηκαν φέτος στον εικαστικό θεσμό και σας συστήνουμε τους δημιουργούς τους
Ποια είναι η ιστορικός τέχνης που θα ηγηθεί του μεγαλύτερου πολιτιστικού οργανισμού της Γερμανίας
Μια έκθεση στο Χίμαιρα art & craft για την πρώτη Πανδώρα και για όλες τις Πανδώρες του κόσμου που βιώνουν την αδικία, τον σεξισμό, τις διακρίσεις και τις προκαταλήψεις
Ο Νίκος Καββαδάς κατέγραψε σε μία πλατφόρμα όλες τις χρήσιμες πληροφορίες για τα μουσεία που βρίσκονται σε κάθε γωνιά της χώρας
Ένα μοναδικό έργο τέχνης που συνοδεύει το νέο μας τεύχος
Η επιμελήτρια Άννα Μυκονιάτη μας συστήνει την Ελληνίδα ζωγράφο του μοντερνισμού πίσω από τα αινιγματικά σχέδια που παρουσιάζει το ΕΜΣΤ
Και ακόμα, «Οικολογίες της φροντίδας» στο State of Concept, Alberto Maggini στο space52
Όσα ετοιμάζουν οι Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Μπάμπης Βενετόπουλος, Χριστίνα Μήτρεντσε, Πάνος Χαραλάμπους και Lily Consuelo Saporta Tagiuri στο τριήμερο δράσεων που ενορχηστρώνει ο Νίκος Διαμαντής
Ο Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός στη νέα CAN Gallery, «Τόπος υπερκόσμιων συρράξεων» στον Συνοικισμό Χαλανδρίου, Νίκος Κόνιαρης στην Genesis και άλλες εκθέσεις που ξεκινούν αυτή την εβδομάδα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.