Η Ελισάβετ Σφυρή παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση, «The Hawk Shank Redemption»
Ένα υβριδικό σύνολο, που συγχωνεύει τα όρια μεταξύ επιμέλειας, ζωγραφικής και performance υπό την επιμέλεια της Αλίκης Μακρυγιάννη
Ελισάβετ Σφυρή - «The Hawk Shank Redemption»: Η πρώτη ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας στο «ΜΙΜΗ» | Daily Bar - Cafe υπό την επιμέλεια της Αλίκης Μακρυγιάννη.
Η πρώτη ατομική έκθεση της Ελισάβετ Σφυρή με τίτλο «The Hawk Shank Redemption» είναι ένα υβριδικής μορφής έργο που ακροβατεί στα όρια της εικαστικής επιμέλειας, της ζωγραφικής και της performance. Η ζωγραφική σειρά, σε βελούδινα κυρίως υφάσματα, που θα παρουσιαστεί στο «ΜΙΜΗ» | Daily Bar - Cafe υπό την επιμέλεια της Αλίκης Μακρυγιάννη από τις 11 Ιουλίου ως τις 15 Αυγούστου, δημιουργεί το σκηνικό μιας performance όπου συνυπάρχουν άνθρωποι και γεράκια. Στο έργο «The Hawk Shank Redemption» εξελίσσεται και μία παράλληλη αφήγηση: η performance που συμβαίνει συνήθως υποσυνείδητα, από τους παρευρισκόμενους, σε έναν χώρο κοινωνικών συναντήσεων όπως π.χ ένα μπάρ ή μια γκαλερί. Τα ζωγραφισμένα πανιά της καλλιτέχνιδας έχουν ως κεντρικούς χαρακτήρες ανθρωπογενούς μορφής γεράκια που περικυκλώνουν το θήραμα τους και το κυριεύουν έτσι ώστε να πάρει μέρος σε ένα συλλογικό δρώμενο. Μέσα από τη σειρά έργων και την έκθεση, η καλλιτέχνης θέτει την ερώτηση αν η ίδια και όλοι εμείς μπορούμε τελικά να απελευθερωθούμε από τον καλλιτεχνικό και κοινωνικό κύκλο και με ποιο τίμημα.
Ελισάβετ Σφυρή - βιογραφικό
Η Ελισάβετ Σφυρή (γ. 1994, Αθήνα), τελείωσε το μεταπτυχιακό της στο Τμήμα της Γλυπτικής στο Royal College of Art, τον Ιούλιο του 2019. Είναι απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών του Goldsmiths University London (2016) και εχει λάβει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις όπως, στο Centre d’ Art Contemporain MAMCO (Γενεύη), στο National Museum of fine Arts (ΤαΪβάν), στο CICA (Ν.Κορέα), Το 2020 έλαβε το Artworks Fellows. Το 2021 τελιοποίησε την υποψηφια για IRIS (Hellenic Awards) ταινία μικρού μήκους (Ζαμπέτα), σε συνεργασία με την Σοφία Σφυρή, που προβλήθηκε στο 23ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και βραβεύτηκε με το βραβείο κοινού, καθώς και στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών, Νύχτες Πρεμιέρας. Πρόσφατα έκανε την πρώτη της διάλεξη στο πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής στο τμήμα MSc Αρχιτεκτονική – Κοινωνικός και Αειφορικός σχεδιασμός με τίτλο: Κοινωνικά Πειράματα με Αισθητική και Ήχο.
Τον Άυγουστο του 2018, διοργάνωσε, επιμελήθηκε και πήρε μέρος ως καλλιτέχνης στο Saline Art Residency με σύγχρονα δημόσια γλυπτά στην Ερμιόνη και στο Πορτο Χέλι. Όπου μετέπειτα έλαβαν την υποστήριξη από διεθνής οργανισμούς όπως: the Somerset House, the Cannes Film Festival, New Museum New York, Lenbachhaus, Chisenhale Gallery, Whitechapel Gallery, Breeder Gallery,the BFI, the International Film Festival Rotterdam, Thessaloniki Film Festival, the Athens International Film Festival, Benaki museum, NEON Greece, Stegi - the Onassis Foundation, DESTE Foundation for Contemporary Art, Stavros Niarchos Cultural Foundation και άλλα.
Ομαδικές εκθέσεις:
Performative Encounters, Hyle Athens (2021); ZABETA, 23rd Thessaloniki Documentary Festival (2021); Nychtes Premieras Athens International Film Festival (2021); 1821, ΟΠΤΙΚΗ ΜΙΑΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ, War Museum of Athens, Athens (2021); Saline Art Residency, Public Sculptures, Porto Cheli & Ermioni (2018); To Camp, Centre d’Art Contemporain (MAMCO), Geneva (2018);Sisyphus Ver. 20.18, National Museum of Fine Arts, Taiwan (2018); New Media Art, CICA museum, Seoul (2018); UR: Human Presence, Aures Sensorium, London (2018); MA Sculpture Show, Royal College of Art, London (2019), WIP show, Royal College of Art, London (2018), Practicing, HD Kepler, Athens (2018); Eye’s walk festival, Syros (2017); Χοροί Χωρεί μας, MIR festival, Athens (2018); _ U _ _ S, London (2016); Goldsmiths Fine Art Show, London (2016)
Αλίκη Μακρυγιάννη - βιογραφικό
Η Αλίκη Μακρυγιάννη τελείωσε το μεταπτυχιακό της στο Edinburgh University στο τμήμα Film, Exhibition and Curation τον Σεπτέμβριο του 2017. Είναι πτυχιούχος του Παντείου Πανεπιστημίου του τμήματος Επικοινωνία,Μέσα και Πολιτισμός. Το 2017 πήρε υποτροφία από το πανεπιστήμιο Edinburgh, για να πραγματοποιήσει πρακτική άσκηση και έρευνα στη Microscope Gallery στη Νέα Υόρκη. Έχει πάρει μέρος σε διάφορα σεμινάρια όπως τον Ιούνιο 2019 στο Festival Readings στο Εleusis 2021, στο Plissken Lab του Plissken Festival το 2015, καθώς και έκανε Εrasmus στο University Nouvelle Sorbonne-Paris 3,Médiation Culturelle το 2011. Έχει εργαστεί στο Αrt et Marges Museum στις Βρυξέλλες (2014), ήταν βοηθός παραγωγής στο Syros International Film festival (2016), καθώς και συνεργάστηκε με το Greek Ministry of Culture - Festivals Department (2013). Πήρε μέρος στη διαδικασία επιλογής ταινιών στο Cambridge Film Festival (2016) και έκανε εθελοντισμό στο Oxfam GB Music Shop στην Γλασκώβη. Σήμερα εργάζεται ώς art mediator στο ΝΕΟΝ και παράλληλα είναι freelance booker και event planner για μουσικές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό μέσω του γαλλικού agency Pilori Productions.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι μπορούμε να δούμε σε μουσεία, γκαλερί, χώρους τέχνης και μεγάλα ιδρύματα
Πέρασε χρόνια μαζί του στο Μπορντό
Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2024, πραγματοποιήθηκε στον IANO η παρουσίαση του δίγλωσσου λευκώματος AGGELIKA KOROVESSI Γλυπτική / Sculpture
Η λειτουργία του ονείρου μέσα από μια εντυπωσιακή εγκατάσταση
Η Αμερικανίδα επιμελήτρια έχει αναγνωριστεί για το έργο της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σικάγο
Διίστανται οι απόψεις για την ερμηνεία του - Tα σχόλια στα social media
Έργα τέχνης ζεσταίνουν τις καρδιές των επισκεπτών και γίνονται παράθυρα ελπίδας και χαμόγελα σε στιγμές αγωνίας
Η Ρεβέκκα Καμχή γράφει για τη γνωριμία της με τον καλλιτέχνη Κωνσταντίνο Κακανιά και για την αναδρομική του έκθεση στην γκαλερί της
Ένα τεράστιο project για τις Κυκλαδίτισες, μια περπλάνηση στο όνειρο, το τέλος του τοπίου και ένα γιορτινό εικαστικό διήμερο
To έργο επανεμφανίστηκε μετά από 120 χρόνια
Ένα έργο Τέχνης που απεικόνιζε τη ζωή σε ένα χαρέμι απομακρύνθηκε από έκθεση στο Αραβικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κατάρ
180 εκθέματα παρουσιάζονται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, πολλά από τα οποία φεύγουν για πρώτη φορά από την έδρα τους και ταξιδεύουν στην Αθήνα
Ένα φαινόμενο που η παρουσία του μεταξύ ψηφιακού κόσμου και αληθινών γειτονιών καταργεί τα όρια μεταξύ κατασκευασμένου και υπαρκτού
Εγκαίνια για την έκθεση στις 19 Δεκεμβρίου
Κάθε έργο είναι ένα ταξίδι δημιουργίας, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και ανοίγει παράθυρα σε νέες αντιλήψεις
Τι θα δούμε σε χώρους τέχνης και γκαλερί
Celestial Bodies Guide Us Through Dark Times σημαίνει ελπίδα, καλοσύνη, διαρκής αναζήτηση, κατανόηση και αποδοχή
Ο πίνακας είχε πουληθεί το 1890 σε ιδιώτη και είχε εξαφανιστεί
Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του γάλλου ποιητή
Δυο εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, μια έκθεση φωτογραφίας και ντοκιμαντέρ και ένα μεγάλο αφιέρωμα στη Τζούλια Δημακοπούλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.