- CITY GUIDE
- PODCAST
-
12°
«Το πάθος του ορατού: έργα από τη συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου» στα Χανιά
Μια ιχνηλάτηση στα μονοπάτια της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα, μέσα από 104 έργα ζωγραφικής 64 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών
Η έκθεση «Το πάθος του ορατού: Έργα από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηϊωάννου» στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων (28 Μαΐου ως 22 Σεπτεμβρίου 2022)
Μια ιχνηλάτηση στα μονοπάτια της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα, μέσα από 104 έργα ζωγραφικής 64 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών της συλλογής του Αντώνη και της Άζιας Χατζηιωάννου αποτελεί η έκθεση «Το πάθος του ορατού», που διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.
Η πλούσια συλλογή του ζεύγους Χατζηιωάννου, που αριθμεί πλέον των 1.200 έργων, επιστρέφει στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 15 χρόνια για να γιορτάσει ένα ορόσημο: τη συμπλήρωση 40 χρόνων από τη γέννησή της και να κλείσει με τον καλύτερο τρόπο έναν κύκλο, έτοιμη να ανοίξει έναν επόμενο.
«Τα κριτήρια της επιλογής των έργων και αντίστοιχα της διαμόρφωσης της συλλογής μας είναι απλά: διαλέγουμε έργα τα οποία αρέσουν στα μάτια μας και αυτό είναι όλο» σημειώνουν ο δικηγόρος και συλλέκτης, Αντώνης Χατζηιωάννου και η εκπαιδευτικός, σύζυγός του, Άζια.
Για την έκτη κατά σειρά παρουσίαση μέρους της συλλογής Χατζηιωάννου επιλέχθηκε να δοθεί έμφαση σε νέα αποκτήματα και σε έργα που δεν είχαν εκτεθεί στα Χανιά το 2007, χωρίς, ωστόσο, να απουσιάσουν και από τη νέα διοργάνωση και ορισμένα έργα-πυλώνες.
Σε αντιστοιχία με τα τρία επίπεδα της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, η έκθεση δομήθηκε γύρω από ισάριθμες μεγάλες ενότητες, οι οποίες επιχειρούν να αναδείξουν τους βασικούς αισθητικούς άξονες της συλλογής.
Από την πρώτη ενότητα (Η πρόκληση του βλέμματος: Αίνιγμα και αθωότητα), στη δεύτερη (Οι εμμονές του βλέμματος: Μοτίβο και ζωγραφική), μέχρι την τρίτη (Η υπερβολή του βλέμματος: Το πάθος του ορατού) κλιμακώνεται σταδιακά μια τρίπτυχη παρουσίαση, η οποία κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική του βλέμματος και στη ζωγραφική του νου.
«Μέσα από την ανίχνευση της ματιάς των ανθρώπων που συγκέντρωσαν τα έργα αυτά στη διάρκεια των τελευταίων σαράντα χρόνων προκύπτει μοιραία και ένα ειδικό πανόραμα της ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα. Για την επίτευξη του διπλού, εκθεσιακού και εκδοτικού, αυτού εγχειρήματος κατέφυγα, για άλλη μια φορά, στη βοήθεια της εικόνας, δηλαδή στα ίδια τα έργα – όχι στα εξωτερικά τους στοιχεία, στο θέμα τους ή στην ηλικία τους, αλλά στον κοινό αέρα που τα ενώνει, στις εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσά τους. Ιχνηλατώντας τα συνειδητά και ασυνείδητα βήματα εκείνων που κάποτε διάλεξαν το κάθε έργο, εντέλει προσπάθησα με όχημα τη δική μου ματιά, να ενορχηστρώσω πάνω σε κάθε ζωγραφική επιφάνεια μια πολλαπλή συνάντηση βλεμμάτων: του δημιουργού, του συλλέκτη και του θεατή», σημειώνει η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Ελισάβετ Πλέσσα.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ηώ Αγγελή/ Νίκος Αγγελίδης/ Δάφνη Αγγελίδου/ Γιάννης Αδαμάκης/ Κώστας/ Ανανίδας/ Δημήτρης Αναστασίου/ Δημήτρης Ανδρεαδάκης/ Καλλιόπη Ασαργιωτάκη/ Στάθης Βατανίδης/ Αλέξης Βερούκας/ Όλγα Βερυκάκη/ Μαριλίτσα Βλαχάκη/ Σάββας Γεωργιάδης/ Βίκυ Γεωργιοπούλου/ Μαρία Γιαννακάκη / Θόδωρος Δασκαλάκης / Στέφανος Δασκαλάκης / Νίκη Ελευθεριάδη / Ειρήνη Ηλιοπούλου / Δημήτρης Κατσιγιάννης / Θεόφιλος Κατσιπάνος / Κωνσταντίνος Κερεστετζής / Κική Κολυμπάρη / Λήδα Κοντογιαννοπούλου / Σπύρος Κουρσάρης / Μιχάλης Μαδένης / Θανάσης Μακρής/ Νεκτάριος Μαμάης / Μιχάλης Μανουσάκης / Τάσος Μαντζαβίνος / Καλλιρόη Μαρούδα / Γιάννης Μιγάδης / Λουίζα Μίσσιου / Τάσος Μισούρας / Νίκος Μόσχος / Παναγιώτης Μπελντέκος / Εμμανουήλ Μπιτσάκης / Λαμπρινή Μποβιάτσου / Θανάσης Παναγιώτου / Έλενα Παπαδημητρίου / Αχιλλέας Παπακώστας / Βασίλης Παπανικολάου/ Κώστας Παπανικολάου / Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος / Ανδρέας Πατράκης / Βασίλης Πέρρος / Αχιλλέας Πιστώνης / Βαγγέλης Ρήνας / Στέφανος Ρόκος / Γιώργος Ρόρρης / Παύλος Σάμιος / Εδουάρδος Σακαγιάν / Βασίλης Σελιμάς / Νίκος Σίσκος / Αντώνης Στάβερης / Μαρίνα Στελλάτου / Φίλιππος Τάρλοου / Δημήτρης Τζαμουράνης / Άννα Μαρία Τσακάλη / Αντώνης Τσακίρης / Πάνος Φειδάκης / Μαρία Φιλοπούλου / Μαρία Χατζηανδρέου / Μανταλίνα Ψωμά
Τη διοργάνωση συνοδεύει δίγλωσσος (ελληνικά-αγγλικά), πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος, σε επιμέλεια της Ελισάβετ Πλέσσα και σχεδιασμό της Εριφύλης Αράπογλου, με κείμενα των συλλεκτών Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου, του ακαδημαϊκού και ζωγράφου, Αλέκου Λεβίδη, του προέδρου του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης, Σταύρου Ζουμπουλάκη και της επιμελήτριας.
Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της έκθεσης ανέλαβε ο Σταύρος Παπαγιάννης/ Stage Design Office.
ΙΝFO
«To πάθος του ορατού: Έργα από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηϊωάννου»
Διάρκεια: 28 Μαΐου έως 22 Σεπτεμβρίου 2022
Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, Χάληδων 98-102, Τηλ: 2821092294 και 2821092419
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως και Σάββατο 10:00 έως 14:00 και 19:00 έως 22:00
Κυριακή κλειστά
Ιστοσελίδα: www.pinakothiki-chania.gr
Facebook & Instagram: @MunicipalArtGalleryChania
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Όλοι οι καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπηθεί με έργα τους
Μέσα από τα έργα, καλλιτέχνες και επιστήμονες εμβαθύνουν σε πολλά ζητήματα
Τι θα δούμε σε γκαλερί και σε χώρους τέχνης της Αθήνας;
Είναι το μεγαλύτερο ποσό που έχει δοθεί ποτέ για σουρεαλιστικό πίνακα
Ο καλλιτέχνης μάς μυεί στη βεξιλολογία μέσα από την έκθεση Waving Through Folklore
Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση με αφορμή την επέτειο των 100 ετών από την έκδοση του πρώτου «Μανιφέστου του Σουρεαλισμού
Η έκθεση φιλοξενείται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα
Μιλήσαμε με την εικαστικό για το δαιδαλώδες ασπρόμαυρο installation που εγκαινιάζει αύριο
Ποιες εκθέσεις κάνουν εγκαίνια αυτές τις μέρες σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί της Αθήνας
«Η αρχαία ελληνική τέχνη διδάσκει την αρμονία, που είναι το ζητούμενο στη ζωή και την τέχνη»
Oκτώ τουλάχιστον συντηρητές εργάζονται για χρόνια
Εκτίθενται έργα των Ηλία Μακρή, Ανδρέα Πετρουλάκη και Στάθη Σταυρόπουλου («Στάθης»)
Γνωστός για τα πορτρέτα του και για τις σκηνές από το Camden Town στο βόρειο Λονδίνο
Στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts, «ακούγονται» τραγούδια που κάποιοι τα χορεύουν ακόμα στο μπαρ Berlin
Παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα του δημιουργού που αγαπούσε τον σουρεαλισμό
Ο καλλιτέχνης που έχει χαρακτηριστεί ως το «Φάντασμα της Παλιάς Αμερικής»
Οι εκθέσεις που ξεχωρίσαμε σε 3 γκαλερί και ένα μεγάλο μουσείο της Αθήνας
Επιλεγμένοι ελληνικοί μύθοι, συναντούν τα ακραία ξεσπάσματα της φύσης
Η μόνιμη συλλογή εμπλουτίζεται, ενώ έχουν προγραμματιστεί σημαντικές περιοδικές εκθέσεις
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.