- CITY GUIDE
- PODCAST
-
35°
Ιάσων Θεοφανίδης, The Blender Gallery
«Ο εγκλεισμός προκάλεσε αντιδράσεις που δεν περιμέναμε, ο κόσμος είχε ανάγκη την παρουσία της τέχνης»
![Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery](/images/1074x600/3/jpg/sites/default/files/article/2021/04/14/iason-theofanidis-blender2.jpg)
Ο Ιάσων Θεοφανίδης από την Blender Gallery μιλάει για τις συνέπειες της πανδημίας και του λοκντάουν στον χώρο της τέχνης και οραματίζεται την επόμενη μέρα.
Τον τελευταίο χρόνο οι ζωές μας άλλαξαν ριζικά. Το διαφορετικό που επέβαλε η Covid-19 δεν είναι απαραίτητα καταστροφικό για την τέχνη, όπως ορίζεται ανά τον κόσμο. Νέες τεχνολογίες, εφευρετικότητα και διαφορετικά μέσα εκτόνωσης της καλλιτεχνικής φύσης αναδείχτηκαν μέσα από την πανδημία. Η Ελλάδα φυσικά επηρεάζεται πιο πολύ οικονομικά από αυτές τις εξελίξεις, αλλά ίσως είναι προς το καλύτερο καθώς εξοικειώνεται με τεχνολογικά μέσα που πρότινος φάνταζαν εξωφρενικά «μοντέρνα».
![Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery](/images/w734/3/jpg/sites/default/files/iason-theofanidis-blender3.jpg)
Η The Blender Gallery ανέκαθεν προσπαθεί να είναι ένα βήμα προ των εξελίξεων όσο αφορά τις ιδέες και τους τρόπους έκφρασης των καλλιτεχνών που στεγάζει. Η πρώτη μας αντίδραση ήταν ο φόβος πως θα αποκοπούμε από την καλλιτεχνική σκηνή. Ο εγκλεισμός όμως προκάλεσε αντιδράσεις που δεν περιμέναμε, ο κόσμος είχε ανάγκη την παρουσία της τέχνης. Στην αρχή επικοινωνήσαμε το καλλιτεχνικό Ημερολόγιο Καραντίνας με τη βοήθεια των εικαστικών μας, στραφήκαμε σε οικογένειες με το Home-Made Art project και τέλος αφοσιωθήκαμε στους ψηφιακούς καταλόγους των προηγούμενών μας εκθέσεων.
Παράλληλα, γεννήθηκε η ιδέα για το «Ηοrizon Line Sessions», ένα limited video series - συνεντεύξεων, στο οποίο 12 Έλληνες και ξένοι εικαστικοί καλέστηκαν να φανταστούν τον εαυτό τους στα εγκαίνια μιας νοητής ομαδικής έκθεσης και αποκάλυψαν στους καλεσμένους ένα έργο τους. Γενικά δώσαμε έμφαση στην αποκωδικοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας ή του backstage στοιχείου στην επιμέλεια μιας έκθεσης. Η τρέχουσα έκθεση «Τhe Totemic Other», ή μάλλον πειραματική δράση, είναι άλλο ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετατόπισης του ενδιαφέροντός μας από το τελικό αποτέλεσμα, στο process, τις συνέργειες και την αλληλεπίδραση με το κοινό.
Φυσικά πλέον όλες οι εκθέσεις γίνονται και ψηφιακά μέσω εικονικών περιηγήσεων, διευκολύνοντας έτσι το κοινό και γεφυρώνοντας το χάσμα μας με τους art lovers του εξωτερικού. Ακόμα, κάναμε τα πρώτα μας βήματα στον χώρο e-εμπορίου επιλέγοντας την πλατφόρμα του Artsy.
Τα προβλήματα που δημιουργήθηκαν, όπως φαίνεται, δεν είναι άλυτα, καθώς πάντα προσπαθούμε να έχουμε επαφή με τους καλλιτέχνες μας και να ακούμε τα θέλω τους. Είμαστε αισιόδοξοι για το μέλλον καθώς η αγορά έχει αρχίσει και κινείται πάλι. Αυτό που μας χαροποιεί ιδιαίτερα είναι η στήριξη του κόσμου από Ελλάδα και εξωτερικό, καθώς υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον για τις επόμενες κινήσεις μας και από νέους ακόλουθους!
Παραμένουμε ενεργοί και έτοιμοι για την επόμενη σεζόν, όπου τα πράγματα θα είναι καλύτερα και σίγουρα στην γκάμα των «όπλων» επικοινωνίας μας έχουμε σύμμαχο και όχι εχθρό την τεχνολογία! Στόχος μας είναι να ενεργοποιηθούμε περισσότερο, διατηρώντας παλαιότερες εξωτερικές συνεργασίες στο εξωτερικό και να προωθήσουμε τους καλλιτέχνες μας εκτός Ελλάδας.
![Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery Ιάσων Θεοφανίδης, Blender Gallery](/images/w734/3/jpg/sites/default/files/iason-theofanidis-blender5.jpg)
The Blender Gallery, Ζησιμοπούλου 4, Γλυφάδα,
www.theblendergallery.com, www.artsy.net/the-blender-gallery, @theblendergallery
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μπήκαμε για λίγο στον κόσμο του γάλλου σκιτσογράφου
Ένας δημιουργικός κύκλος επτά εκθέσεων ύφανσης ολοκληρώνεται στην Ύδρα
Η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης μας μίλησε για τη νέα περιοδική έκθεση και μοιράστηκε μαζί μας τις σκέψεις της για την τέχνη και τη δημοκρατία
Ένα πραγματικό στολίδι στο κέντρο της Ερμούπολης
Αναδρομική έκθεση του «παγκόσμιου» Ελληνοαμερικανού εικαστικού φιλοξενείται στην γκαλερί Blender στη Γλυφάδα
Τα έργα έφτασαν έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο
Το τελευταίο κεφάλαιο της ενότητας Mīres της καλλιτέχνιδας παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μαριάνθη Σίμου στον Αρτεμώνα Σίφνου
Πες μου το καλοκαιρινό σου στέκι, να σου πω έργα ποιων καλλιτεχνών θα δεις. Και φέτος, στα ελληνικά νησιά υπάρχουν εκθεσιακά ραντεβού για κάθε φιλότεχνη διάθεση
O «καταραμένος» ζωγράφος που πέθανε στα 35 του - Μαζί του στον θάνατο και η μούσα της ζωής του
Η ζωγράφος που κατάγεται από τη Ρωσία, μεγάλωσε στον Καναδά και ερωτεύτηκε την Ελλάδα ζωγραφίζει τη Μάνη
140 έργα από 55 δημιουργούς ανιχνεύουν τις καλλιτεχνικές πρακτικές που γεννήθηκαν μέσα από τον αγώνα για ελευθερία σε Ελλάδα, Ισπανία, Πορτογαλία τις δεκαετίες 1960-1970
Είδαμε στην Κρήτη τα έργα που διακρίθηκαν φέτος στον εικαστικό θεσμό και σας συστήνουμε τους δημιουργούς τους
Ποια είναι η ιστορικός τέχνης που θα ηγηθεί του μεγαλύτερου πολιτιστικού οργανισμού της Γερμανίας
Μια έκθεση στο Χίμαιρα art & craft για την πρώτη Πανδώρα και για όλες τις Πανδώρες του κόσμου που βιώνουν την αδικία, τον σεξισμό, τις διακρίσεις και τις προκαταλήψεις
Ο Νίκος Καββαδάς κατέγραψε σε μία πλατφόρμα όλες τις χρήσιμες πληροφορίες για τα μουσεία που βρίσκονται σε κάθε γωνιά της χώρας
Ένα μοναδικό έργο τέχνης που συνοδεύει το νέο μας τεύχος
Η επιμελήτρια Άννα Μυκονιάτη μας συστήνει την Ελληνίδα ζωγράφο του μοντερνισμού πίσω από τα αινιγματικά σχέδια που παρουσιάζει το ΕΜΣΤ
Και ακόμα, «Οικολογίες της φροντίδας» στο State of Concept, Alberto Maggini στο space52
Όσα ετοιμάζουν οι Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Μπάμπης Βενετόπουλος, Χριστίνα Μήτρεντσε, Πάνος Χαραλάμπους και Lily Consuelo Saporta Tagiuri στο τριήμερο δράσεων που ενορχηστρώνει ο Νίκος Διαμαντής
Ο Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός στη νέα CAN Gallery, «Τόπος υπερκόσμιων συρράξεων» στον Συνοικισμό Χαλανδρίου, Νίκος Κόνιαρης στην Genesis και άλλες εκθέσεις που ξεκινούν αυτή την εβδομάδα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.