Αερογλυπτική, μιας και κινούμενες οι φιγούρες των ηρώων του μέσω ανεμιστήρων, έτσι όπως είναι στημένοι, φτιαγμένοι σαν πλαστικά ομοιώματα λουόμενων σε παραλίες, σε βάζουν κατευθείαν στο θέμα: άνθρωποι στη θάλασσα. Μόνο που δεν είναι κανονικοί λουόμενοι, άσχετα αν ο πολυμήχανος καλλιτέχνης από το Χονγκ Κονγκ που ζει στη Νέα Υόρκη φροντίζει εντέχνως δίπλα τους να τους περιβάλλει με πολύχρωμα ζωγραφισμένες μπουρνουζέ πετσέτες. Σαν αυτές που υπάρχουν στα δωμάτια των ακριβών ξενοδοχείων. Ναι, η ατμόσφαιρα παραπέμπει σε παραλία. Όχι όμως του Long Island, αλλά της Μυτιλήνης. Εκεί που οι βάρκες ξεβράζουν μετανάστες για τη Δύση. Όπως ο Οδυσσέας στον δρόμο για την Ιθάκη, έτσι κι αυτοί ψάχνουν το απάνεμο καταφύγιο. Μια συγκλονιστική έκθεση-σχόλιο για τον ζοφερό αιώνα και τα καλοκαίρια των τελευταίων ειδικά χρόνων, που στη θάλασσα και την ακτή δεν συναντάς μόνο μπιτς μπαρ και ρακετούλες αλλά και «εκδρομείς» της φρίκης. Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4
Ξενοδοχειακές μονάδες, πλαζ με ξαπλώστρες, καταστήματα με σουβενίρ, ταβέρνες, βρετανικές παμπ, μαντινάδες παραδίπλα, δορυφορικά πιάτα, καντίνες, πισίνες με γκαζόν. Summer Inn: η Αγγελική Σβορώνου και ο Μαρίνος Τσαγκαράκης παρουσιάζουν εικόνες από το Λασίθι, τόπο συνάντησής τους, και κοινή αναφορά, καθώς το καλοκαίρι έρχεται και φεύγει. Φωτεινά τοπία αλλά και συννεφιασμένοι ουρανοί από το μελτέμι, αφίξεις, αναμονές, θάλασσα και κρητικό καλοκαίρι για πάντα. Με τα ωραία του αλλά και με τα μελαγχολικά του. Elika Gallery, Ομήρου 27, Κολωνάκι
Σοφία Βάρη, Φόρμες & Αντιθέσεις
Δεκάξι γλυπτά μνημειακών διαστάσεων μαγνητίζουν το βλέμμα των επισκεπτών στο ΚΠΙΣΝ. Για τη συγκεκριμένη έκθεση, η Βάρη κινήθηκε μόνο σε μία ασπρόμαυρη παλέτα, λόγω τόσο της γοητείας που της ασκεί το ελληνικό φως όσο και της ιδιοσυγκρασίας του κτιρίου. Παραταγμένα μπροστά από την Αγορά, ακριβώς δίπλα στο Κανάλι, τα γλυπτά της ισορροπούν ανάμεσα στο δυσθεώρητο και το αρμονικό, το φως και τις σκιές. ΚΠΙΣΝ (Αγορά). Ως 7/10. Είσοδος ελεύθερη.
Πρωτοπόρος ζωγράφος, ταλαντούχος χαράκτης, προικισμένος σκηνογράφος και εξέχων ακαδημαϊκός δάσκαλος, ο Γιάννης Μόραλης υπήρξε μία από τις δημοφιλέστερες καλλιτεχνικές φυσιογνωμίες του ελληνικού 20ού αιώνα. Μέσα από ζωγραφικά έργα, σχέδια και χαρακτικά, γλυπτά και αρχιτεκτονικές εφαρμογές, εξώφυλλα δίσκων και εικονογραφήσεις βιβλίων, η έκθεση επιχειρεί να χαρτογραφήσει την πορεία του ανά δημιουργική δεκαετία, αναδεικνύοντας άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του. Αναδρομική έκθεση του έλληνα ζωγράφου Γιάννη Μόραλη στο Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς. 20/9/2018 - 5/1/2019
Κώστας Βαρώτσος, Γλυπτική 2008-2018
Ο Βαρώτσος με το έργο του δίνει τρισδιάστατη μορφή στο ουσιώδες, σε έναν ποιητικό γλυπτικό κόσμο. Με ονειρική διάθεση βάζει φαντασία στην ύλη που αγαπάει και με αυτή δουλεύει περίπου σαράντα χρόνια για να κατακτήσει μια άλλη λάμψη του γυαλιού. Η απλότητα, η λιτότητα και το καίριο κυριαρχούν στη δουλειά του, προσεγγίζοντας χωρίς περιγραφική διάθεση και με απεριόριστη δύναμη ελευθερίας τη γη, τον ουρανό και τη θάλασσα. Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη. Ως 21/10.
O τελευταίος αναγνώστης (Εκθεσιακή Τριλογία: Η Άγραφη Βιβλιοθήκη)
Το Annex M, το νεοσύστατο κέντρο για τις εικαστικές τέχνες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, προετοιμάζει μια εκθεσιακή τριλογία με τίτλο «Η Άγραφη Βιβλιοθήκη» γύρω από το θέμα Βιβλία/Αναγνώστες/Συγγραφείς. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει δίκτυα πολλαπλών σχέσεων και διασυνδέσεων, που ανιχνεύονται στη διατομή του βιβλίου/κειμένου με το σώμα, προφορικότητας και κειμενικότητας, του προσωπικού με τον δημόσιο χώρο. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ως 16/9. Είσοδος δωρεάν.
Where We Stand
Η έκθεση φιλοξενεί τη φωτογραφική δουλειά 15 φωτογράφων. 15 προσωπικά project που αναπτύχθηκαν σε μορφή και περιεχόμενο ενός δημιουργικού έργου. Προέρχονται από τα εκπαιδευτικά προγράμματα της Δημιουργικής Φωτογραφίας του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, με εισηγητές τον Κωστή Αντωνιάδη, τον Κώστα Γουδή και τη Νατάσσα Μαρκίδου. Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς. 27/9 - 7/8. Είσοδος ελεύθερη.
Ανακαινισμένα μουσεία, καινοτόμες Μπιενάλε κι επικές αναδρομικές εκθέσεις, σε μια χρονιά που υπόσχεται να αναδιαμορφώσει τον παγκόσμιο χάρτη της Τέχνης
17°
