Η Πειραιώς 260 και το Ηρώδειο τραγουδούν και χορεύουν

Συνεντεύξεις: Λένα Ιωαννίδου, Δημήτρης Μαστρογιαννίτης, Ηρώ Παρτσακουλάκη, Ελίζα Συναδινού

«Το πρόγραμμα του χορού αποσκοπεί στη σύζευξη ελληνικής και διεθνούς παραγωγής, με μια ιδιαίτερη επικέντρωση σε ανερχόμενους αλλά και καταξιωμένους δημιουργούς της νέας γενιάς. Τα επιλεγμένα έργα κινούνται ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε στη σκηνή και σε αυτό που αντιλαμβανόμαστε με τη λογική, το συναίσθημα, τη μνήμη». -Στεριανή Τσιντζιλώνη, Σύμβουλος Χορού του Φεστιβάλ

Φωτό: Alwin Poiana

JAN MARTENS

The dog days are over

[22 & 23.6 / Πειραιώς 260 Η]

Μια μελέτη πάνω στην ανθρώπινη αντοχή.

Φωτό: Ξενοφών Βαρδάρου

ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΡΔΑΡΟΥ

New narratives

[2 & 3.7/ Πειραιώς 260 Η]

Ο χορός προσφέρει τη βοήθειά του στην κατανόηση του κόσμου.

Φωτό: Μαριλένα Σταφυλίδου

ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

Σάλος

[4 & 5.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Ένα παιχνίδι εναλλαγής και ανατροπής της αιτιότητας και του χρόνου.

Φωτό: Xavier De Labouret

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΟΥ

A kind of fierce

[30 & 31.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Μια σπουδή πάνω στο τρίπτυχο τόλμη-χορός-ελευθερία.

Φωτό: Andrea Pizzalis per Centrale Fies

ALESSANDRO SCIARRONI

Untitled_I will be there when you die

[20 & 21.6 / Πειραιώς 260 Δ]

Μια μελέτη πάνω στο χρόνο που περνά.

Φωτό: Αλέξανδρος Κακλαμάνος

YELP danceco 

ΜΑΡΙΕΛΑ ΝΕΣΤΟΡΑ

Αυτό είναι, όχι άλλο, μόνο αυτό.

[8 & 9.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Μια παράσταση που δίνει απόλυτη ελευθερία στους καλλιτέχνες και στο θεατή.

Φωτό: Julien Lambert

MICHELLE ANNE DE MEY

JACO VAN DORMAEL

COLLECTIF KISS & CRY

Cold blood

[23 & 24.7 / Πειραιώς 260 Δ]

Μοναδικοί πρωταγωνιστές είναι τα δάχτυλα και τα χέρια που χορεύουν.

ΕΡΜΙΡΑ ΓΚΟΡΟ

After party

[12 & 13.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Μια σόλο περφόρμανς για την κρίση της μέσης ηλικίας.

ΛΙΑ ΤΣΟΛΑΚΗ

Flux

[21 & 22.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Θέτει το ερώτημα γιατί δεν γίνεται αποδεκτός από την κοινωνία ο ομοφυλόφιλος, ο διαφυλικός, ο ερμαφρόδιτος;

ΑΡΙΑ ΜΠΟΥΜΠΑΚΗ

Αnd we are not at the same place

[30 & 31.7 / Πειραιώς 260 Ε]

Τα σώματα δύο χορευτών συμπλέκονται αποτελώντας το έδαφος στο οποίο περπατά η τρίτη χορεύτρια.

---

Μουσική χωρίς όρια

Από την κλασική μουσική και την όπερα στο ελληνικό τραγούδι και το μιούζικαλ.

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Αλαίν Λεφέβρ Ορέστης Παπαϊωάννου

[27.6 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ είναι ένα έργο που αγαπώ πολύ γιατί κρύβει μέσα του πάθος και μεγάλη συγκίνηση. Για μένα το Ηρώδειο είναι ένας χώρος μυθικός! Δεν θα παίξω για μένα, δεν θέλω να εντυπωσιάσω κανέναν, θέλω μόνο να παίξω για τους Έλληνες που τους γνωρίζω τα τελευταία 20 χρόνια και τους έχω αγαπήσει τόσο. Το καινούργιο μου cd ονομάζεται “Σας αγαπώ”, μια φράση που απευθύνεται στον ελληνικό λαό. Το ομότιτλο κομμάτι είναι ένα ελληνικό τραγούδι που σκοπεύω να το παρουσιάσω στο Ηρώδειο, σε παγκόσμια πρώτη, και να το αφιερώσω στους Έλληνες. Έχω μεγάλο άγχος, ελπίζω να σας αρέσει! Βρίσκω συναρπαστικό δε που συνεργάζομαι με νέους ανθρώπους και ο Ορέστης Παπαϊωάννου, απ’ όσο γνωρίζω, είναι νεότατος. Ίσως να με πείτε τρελό αλλά πιστεύω ότι η ιδιοφυΐα των Ελλήνων, αυτή που γέννησε τον ελληνικό πολιτισμό, είναι ακόμα εδώ, παρούσα. -Αλαίν Λεφέβρ, πιανίστας

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αΐντα

[10, 11, 12, 15.6 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Η όπερα του Τζουζέππε Βέρντι παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Ιταλού Ενρίκο Καστιλιόνε.

 

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάρμεν

[24, 26, 27, 29.7 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Νέα παραγωγή ειδικά για την ΕΛΣ, που υπογράφει τη σκηνοθεσία της ο Στήβεν Λάνγκριτζ, καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας του Γκαίτεμποργκ.

ΚΑΜΕΡΑΤΑ

Carmina Burana

[18.6 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου το γνωστότερο συμφωνικό/χορωδιακό έργο του 20ού αιώνα. 

ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΝΟΛΑ ΕΡΤ

[21.6 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Γιορτάζοντας την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής παρουσιάζουν την «Ενάτη συμφωνία» του Μπετόβεν.  

ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ

Θα βρεθούμε ξανά

[23.6 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Φ. Βελεσιώτου, Ν. Βενετσάνου, Μ. Κανά, Αν. Μουτσάτσου, Γ. Νταλάρας κ.ά. ερμηνεύουν τραγούδια του Ν.Μ.

 

ΝΕΛΛΗ ΣΕΜΙΤΕΚΟΛΟ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΦΕΤΣΑΣ

[24.6 / Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος]

Σονάτα για πιάνο αρ. 3 σε λα ελάσσονα, έργο 28 και Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε ντο μείζονα, έργο 119 του Σεργκέι Προκόφιεφ. Σουίτα για τσέλο αρ. 1, έργο 72, του Μπέντζαμιν Μπρίττεν. Σονάτα για τσέλο και πιάνο αρ. 1 του Άλφρεντ Σνίτκε.

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ

Σε έργα Μίκη Θεοδωράκη

[1 & 2.7, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου]

Με ένα πιάνο και μια φωνή τα έργα του μεγάλου συνθέτη.

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Φεντερίκο Φελίνι - Νίνο Ρότα

[5.7 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας θα προβάλλονται αποσπάσματα από τις ταινίες του Φελίνι. (Υπό τη διεύθυνση τουΦρανκ Στρόμπελ).

ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ

Μείναν τα τραγούδια μόνα

[8 & 9.7, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου]

Μια μουσική παράσταση με τραγούδια από το θέατρο.

ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ

Στον μυστικό κήπο

[2.7 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Τραγουδούν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους. Συνοδεύει η Ορχήστρα των Κυκλάδων. Φιλική συμμετοχή: Μαρία Φαραντούρη, Διονύσης Σαββόπουλος.

ΚΑΜΕΡΑΤΑ

West side story

[17.7 / Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη]

Θα παρουσιαστεί η αυθεντική ενορχήστρωση του μιούζικαλ (1957) του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν. Σκην.: John Todd - Γιώργος Πέτρου.

KYKLOS ENSEMBLE

Στα όρια του Ρομαντισμού

[25 & 26.7 / Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος]

Ένα ταξίδι των μεταμορφώσεων από τον Ρομαντισμό στον Μοντερνισμό. Η υψίφωνος Λένια Ζαφειροπούλου θα ερμηνεύσει τα «Τραγούδια του οδοιπόρου» του Μάλερ, ενώ ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός τα «Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά». 

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Bλαντιμίρ Ασκενάζυ

Nτμίτρι Ασκενάζυ

[1.8 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Ο Βλαντιμίρ Ασκενάζυ διευθύνει την Ορχήστρα στην Εισαγωγή «Προμηθέας» του Μπετόβεν, στην Τέταρτη συμφωνία του Τσαϊκόφσκι και στο Κοντσέρτο για  κλαρινέτο του Μότσαρτ. Σολίστ στο τελευταίο, ο γιος του, διακεκριμένος κλαρινετίστας Ντμίτρι Ασκενάζυ.

---

Στον κήπο ανθίζουν νότες

Ο κήπος της Πειραιώς 260 μπαίνει δυναμικά στους χώρους του Φεστιβάλ με μια σειρά «περίεργων» συναυλιών.

ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Attic à Paris

[19.6]

Ο “Αττίκ στο Παρίσι” γεννήθηκε μέσα από την έρευνά μου για τα χαμένα πρώτα τραγούδια του συνθέτη, όταν αυτός μεγαλουργούσε στη Γαλλία στις αρχές του περασμένου αιώνα. Πρόκειται για άγνωστο, αδισκογράφητο –μιας και τότε δεν υπήρχε ακόμη το ραδιόφωνο– υλικό, το οποίο θα παιχτεί σε πρώτη εκτέλεση. Έκανα μια επιλογή από 250 παρτιτούρες που συλλέχθηκαν σε ένα διάστημα περίπου δύο χρόνων. Στην παράσταση θα ακούσετε υπέροχες μελωδίες σε ρυθμούς βαλς, ταγκό, φοξ-τροτ, μελοποιημένη ποίηση στα γαλλικά και τα ισπανικά, εύθυμα σκαμπρόζικα τραγούδια για το καμπαρέ και μικρά κομμάτια για σόλο πιάνο αλλά και ελληνικά τραγούδια που γράφτηκαν στο Παρίσι. Παίζουν οι Χάρης Σταυρακάκης - πιάνο και ακορντεόν, Νίκος Παπαβρανούσης - τύμπανα και Κώστας Σηφάκης - κοντραμπάσο. Το σκηνικό χώρο και τα κοστούμια επιμελείται ο Βασίλης Μπαρμπαρίγος.

Φωτό: John Kelman

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ & PRIMAVERA EN SALONICO - LAMIA BEDIOUI

Τα τραγούδια του «άλλου»

[20.6]

Τραγούδια και μουσικές από την Ανατολική Μεσόγειο, τη Βόρεια Αφρική, τη Νότιο Ιταλία, τον Πόντο και τη Μικρά Ασία, σεφαραδίτικα, αρμένικα, βαλκανικά και ελληνικά της ξενιτιάς.

MIKELIS & NAJEM PROJECT

Nο Wall Music

[27.6]

Ο Έλληνας συνθέτης Δημήτρης Μικέλης (ζει στη Ραμάλλα της Παλαιστίνης) και ο γεννημένος στα Ιεροσόλυμα Μοχάμεντ Νατζέμ ενώνουν τις εμπειρίες τους και δημιουργούν μια μουσική με έντονο το αραβικό στοιχείο, ενώ φιλτράρεται με στοιχεία κλασικής μουσικής και τζαζ.

SOKRATIS SINOPOULOS QUARTET

8 Winds

[30.6]

O αρχαίος ήχος της λύρας συναντά την τζαζ και τη σύγχρονη μουσική.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΕΛΤΑ

Life is now

[2.7]

Παρουσιάζει ένα σάουντρακ που αντικατοπτρίζει τη σχέση του με το αστικό τοπίο, όπου η σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση συμπορεύεται με το νεορομαντικό ακουστικό ύφος μέσα από ambient διαδρομές.

ΜΕΤΗΕΧΙS

Suiciety

[6.7]

Το «Suiciety» μας συστήνει την όχι και τόσο γνωστή στη χώρα μας art rock, την προοδευτική αυτή μορφή τέχνης με τη ροκ αισθητική και επιρροές από την αβανγκάρντ σκηνή ,και είναι η δεύτερη προσωπική δουλειά του Νικήτα Κίσσονα.

ΓΙΟΡΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ

[14.6, 21.00  / Πειραιώς 260, Κήπος]

Το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών ανοίγει με μια γιορτή-πάρτι. Τραγουδούν και παίζουν μουσική οι Χειμερινοί Κολυμβητές, τα Χάλκινα της Φλώρινας, η Ματούλα Ζαμάνη και ο dj Palov.

---

Σύμπραξη με την ΑΣΚΤ

Το Φεστιβάλ και η ΑΣΚΤ ανοίγουν συμβολικά την πόρτα που συνδέει τις αυλές τους στην Πειραιώς και ξεκινούν τριετή συνεργασία

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Έκθεση αποφοίτων και μεταπτυχιακών φοιτητών

[15.6 - 30.7 / Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών]

«Ένας τοίχος χωρίζει την ΑΣΚΤ με τους χώρους του ΦΑΕ κι αυτός ήταν ένας από τους πρώτους λόγους που οδήγησε σε αυτή τη συνεργασία, για την οποία υπήρχε ανέκαθεν διάθεση και από τις δύο μεριές. Είναι άλλωστε πολύ ενδιαφέρον οι δράσεις της Σχολής να εξακτινώνονται στην κοινωνία. Τα πρώτα βήματα της τριετούς μας συνεργασίας είναι κάποιες πειραματικές παραστάσεις που θα γίνουν στις θεατρικές εγκαταστάσεις της Σχολής και η έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ “Νίκος Κεσσανλής”, με έργα αποφοίτων και μεταπτυχιακών φοιτητών. Θέλουμε οι νέοι να έχουν χώρο έκφρασης, οπότε αναμένονται πολλές δράσεις στο μέλλον. Είμαστε σε μία φάση που επανεξετάζουμε τον χαρακτήρα των σπουδών και οι παραστασιακές τέχνες είναι στα ενδιαφέροντάς μας, επομένως όλα αυτά είναι ένας θαυμάσιος περίγυρος». -Παναγιώτης Χαραλάμπους, πρύτανης της ΑΣΚΤ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΒΕΛΙΑΝΙΤΗΣ

πρότζεκτ ΑΤΛΑΣ

[Πειραιώς 260 A]

«Είναι ένα audiovisual installation, που ξεκίνησε από την διερώτηση της πιθανότητας ύπαρξης μιας διαχρονικής αποθήκης μνήμης. Ως μουσικός, από τη σκοπιά του ήχου, θέλησα να αντιστοιχήσω ηχητικές μνήμες με ιστορικά ντοκουμέντα. Ο θεατής βρίσκεται σε ένα κατασκότεινο χώρο, μπροστά σε 12 οθόνες όπου εναλλάσσονται αστερισμοί (ηχητικοί κατάλογοι), που αντιστοιχούν σε δεκαετίες, ξεκινώντας απ’ το 1850. Μια δεσμίδα φωτός, του δίνει τη δυνατότητα, με τις κινήσεις του σώματός του, να ενορχηστρώνει αυτά που θα ακούσει. Το αν αυτό θα καταλήξει σε θόρυβο ή το σύνολο θα εναρμονιστεί σε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση είναι κάτι που ενδιαφέρομαι να δω. Κάποιες βραδιές, θα υπάρχει ουρανογραφία με τηλεσκόπιο έξω από την εγκατάσταση ενώ διοργανώνονται διαλέξεις με θέμα την αστροφυσική». -Παναγιώτης Βελιανίτης

---

INFO

Εισιτήρια από €5. Εκπτώσεις για φοιτητές, καλλιτέχνες,  παιδιά, άνω των 65,  μικρά και μεγάλα γκρουπ. Περισσότερες πληροφορίες στο: https://tickets.greekfestival.gr/more-info/

Online αγορά εισιτηρίων:  στο www.greekfestival.gr μέσω πιστωτικής κάρτας και στο viva.gr. Όχι κρατήσεις.

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων:Γίνεται με χρέωση πιστωτικής κάρτας.

Τηλεφωνικό Κέντρο: 2103272000

Εκδοτήρια

Κεντρικά: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου). Δευτ.-Παρ. 9.00-17.00, Σάβ. 9.00-15.00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη. Καθημερινά: 9.00-14.00 & 18.00-21.00

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτ.-Πέμ. 9.00-19.00, Παρ.- Σάβ. 9.00-21.00 (Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα Εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας).

Λοιποί χώροι

Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων.

Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας.

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε και από τα καταστήματα Public, Reload και Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης.