Ο Leroybroughtflowers (Δημήτρης Δάρας) είναι μουσικός, τραγουδοποιός και τραγουδιστής. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε μουσικές σπουδές στο πιάνο και στη θεωρία της μουσικής σε πολύ νεαρή ηλικία. Έχει τη βάση του στο Ηνωμένο Βασίλειο και έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ του 2020, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε το καινούργιο του EP με τίτλο «Exit Scene». Η μουσική του παντρεύει πολύ γλυκά πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής από τα 90s και τα 00s όπως το r & b, την ποπ, και το hip hop.
Συνέντευξη του Leroybroughtflowers
Το Leroybroughtflowers είναι ένα ασυνήθιστο και πολύ όμορφο όνομα. Πώς το διάλεξες; Tο κανονικό μου όνομα είναι Δημήτρης Δαράς και ένιωθα ότι δεν συνάδει με τη μουσική μου ταυτότητα. Θέλοντας να ξεχωρίσω την καλλιτεχνική μου ύπαρξη δημιούργησα ένα alter ego, το οποίο θα αντιπροσώπευε τον ήχο μου και αυτό που πρεσβεύω. Το όνομα Λίροϊ (Leroy) το επέλεξα όταν ήμουν πολύ μικρός επειδή μου άρεσε και το βρήκα μοναδικό. Στη συνέχεια της ζωής μου, όταν πλέον ο ήχος των τραγουδιών μου πήρε μια συγκεκριμένη μορφή, ήθελα να συνοδεύεται με μια ποιητικότητα και έναν απαλό ρομαντισμό. Το σκεπτικό πίσω από το brought flowers (έφερε λουλούδια) είναι ότι τα τραγούδια μου είναι λουλούδια τα οποία φυτεύω και ανθίζουν με τον χρόνο. Πέρα από την ηρεμία που θέλω να έχουν τα ηχοτοπία που δημιουργώ, η λέξη flowers έχει και δεύτερη σημασία, καθώς η μουσική μου χαρακτηρίζεται από διαφορετικά είδη τραγουδίσματος –ραπ, ομιλίας και κανονικού τραγουδιού–, δημιουργώντας ένα συγκεκριμένο είδος flow που ονόμασα flower.
Τα τραγούδια σου μοιάζουν με οάσεις ηρεμίας και γαλήνης μέσα σε ένα θορυβώδες αστικό τοπίο. Τι είναι αυτό που σε εμπνέει μέσα στον θόρυβο της πόλης; Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Θεσσαλονίκη και έτσι έμαθα να ζω στο αστικό τοπίο και να δημιουργώ σε αυτό. Με εμπνέουν ιδιαίτερα οι αντιθέσεις που αντιλαμβάνομαι σε μια πόλη, όπως η μοναχικότητα μέσα στην πολυκοσμία και η εσωτερικότητα μέσα στον θόρυβο. Αυτές οι αντιθέσεις κατ’ ουσία αποτέλεσαν βίωμά μου και συγχρονίστηκα μαζί τους. Η μουσική μου έχει κάποια αντιφατικά στοιχεία καθώς πολύ συχνά οι στίχοι εκφράζουν κάτι πολύ πιο έντονο από τη χαλαρωτική μελωδία που τους συνοδεύει.
Πότε κατάλαβες ότι η μουσική θα είναι μια απαραίτητη δημιουργική διέξοδος στον χρόνο σου και στη ζωή σου; Ξεκίνησα μαθήματα πιάνου και θεωρίας στις πρώτες τάξεις του δημοτικού και έγραψα το πρώτο μου τραγούδι όταν ήμουν δώδεκα χρονών. Κατάλαβα ότι θέλω να ασχοληθώ με τη μουσική σε πολύ μικρή ηλικία.
Έχεις επιλέξει να μοιράζεις τον χρόνο σου δημιουργικά ανάμεσα σε Λονδίνο, Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Ποιο είναι το σκεπτικό πίσω από αυτή την απόφαση; Από τότε που ξεκίνησα να γράφω τραγούδια χρησιμοποιώ αγγλικό στίχο, καθώς πάντα μου άρεσε η αγγλόφωνη ποπ μουσική. Γι’ αυτό επέλεξα να συνεχίσω τις μουσικές μου σπουδές στην Αγγλία και μένω εκεί από το 2020. Παρ’ όλα αυτά, έρχομαι όσο πιο πολύ μπορώ στην Ελλάδα. Βρίσκω την επαφή μου με τις δύο αυτές χώρες πολύ ενδιαφέρουσα και ιδιαίτερα σημαντική για τη μουσική μου εξέλιξη, επειδή η συνεχής εναλλαγή περιβάλλοντος μου προσφέρει καινούργιες ιδέες και με κρατά σε εγρήγορση, ενώ προσπαθώ να αξιοποιώ τα προτερήματα και των δύο τόπων.
Τι πιστεύεις ότι χρειάζεται για να τα καταφέρει κανείς στην αχανή αγορά της αγγλικής σκηνής; Η αγγλική μουσική σκηνή είναι η μεγαλύτερη ευρωπαϊκή σκηνή στην ποπ και ροκ μουσική και αυτό σημαίνει ότι μπορεί να σου προσφέρει πολλές ευκαιρίες. Όμως, η άποψή μου είναι ότι μόνο αυτό δεν είναι αρκετό. Για την ακρίβεια, στην ψηφιακή εποχή που ζούμε, στην εποχή που όλα μπορούμε να τα δούμε και ακούσουμε από τις ηλεκτρονικές συσκευές μας, είναι απαραίτητο ο καλλιτέχνης να βρει μια ισορροπία και να έχει μια καθολική προσέγγιση αξιοποιώντας όλα τα εργαλεία που του δίνονται. Αυτά που εγώ πιστεύω πως ένας μουσικός καλλιτέχνης χρειάζεται για να τα καταφέρει είναι, πέραν της μουσικής ικανότητας, η δικτύωση, η προώθηση και η αξιοποίηση των ψηφιακών πλατφορμών, η στρατηγική, η προσαρμοστικότητα και η αυθεντικότητα. Πάντως για εμένα το σημαντικότερο όλων είναι η αντοχή και η δέσμευση. Καμιά φορά το πιο θαρραλέο πράγμα που μπορούμε να κάνουμε είναι να μη σταματάμε.
Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία που ακολουθείς; Πώς ηχογραφείς τα τραγούδια σου; Η αλήθεια είναι πως έχω δημιουργήσει κομμάτια με ποικίλους τρόπους. Έχω γράψει πολλά στο πιάνο και στην κιθάρα και άλλα τόσα πάνω σε ένα beat. Η μουσική είναι μια μορφή συνύπαρξης και θέλω να συνεργάζομαι με άλλους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουμε κάτι μαζί. Η δημιουργική διαδικασία, λοιπόν, που ακολουθώ δεν είναι συγκεκριμένη και πάντα προσδιορίζεται από αυτό που θέλω να γράψω και την αισθητική που θέλω να ακολουθήσω.
Ποιες είναι οι επιρροές σου; Μεγαλώνοντας άκουγα πολύ ποπ, r & b και τζαζ μουσική. Εμπνέομαι ιδιαίτερα από ήχους άλλων δεκαετιών και από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες. Επίσης εμπνέομαι από τις εμπειρίες μου, αλλά και από ιστορίες άλλων ανθρώπων. Για εμένα η μουσική είναι ένας τρόπος να παρατηρώ τον κόσμο και να φιλτράρω αυτά που συμβαίνουν γύρω μου.
Θα σκεφτόσουν ποτέ να έβαζες στη μουσική σου και ελληνικό στίχο, ούτως ώστε να απευθυνθείς και σε ένα ευρύτερο ελληνόφωνο κοινό; Εννοείται πως θα το σκεφτόμουν και θα μπορούσα να το κάνω, αλλά όχι κατά παραγγελία και όχι απλώς για να απευθυνθώ σε ένα ευρύτερο κοινό. Εάν η διαδικασία της δημιουργίας ενός τραγουδιού με οδηγήσει εκεί ή αν η μελωδία που σκέφτομαι μπορεί να αποτυπωθεί καλύτερα με ελληνικό στίχο, θα το κάνω. Μου αρέσει η ελληνική μουσική και μου αρέσουν πολλοί Έλληνες καλλιτέχνες.
Τι θα παρουσιάσεις στα Fresh Voices στο Γαλλικό Ινστιτούτο; Προτιμάς τη διαδικασία της ηχογράφησης ή τη ζωντανή εμφάνιση; Πιστεύω ότι η διαδικασία της ηχογράφησης και αυτή της ζωντανής εμφάνισης είναι αρκετά διαφορετικές και τις λατρεύω εξίσου. Το να δίνεις ζωή σε ένα κομμάτι μού αρέσει πολύ, αλλά μου αρέσει και να τραγουδάω και να συνεχίζω να τιμώ αυτά τα κομμάτια. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που συμμετέχω στο Fresh Voices στο Γαλλικό Ινστιτούτο και εκεί θα παρουσιάσω κάποια κομμάτια από το καινούργιο μου πρότζεκτ, το «Exit Scene», που κυκλοφόρησε σε συνεργασία με τη Mellowsophy Music, αλλά και παλιότερα τραγούδια σε r & b, lo-fi και hip hop ήχους.
20°
