Spring ταρατατζούμ!

Opera Chaotique & Guests

Φιλοσοφία και σεξ, κοινωνικές και πολιτικές ουτοπίες μέσα από μια σουρεαλιστική ιστορία με χιούμορ! Η ακατονόμαστη κόλαση του σαδιστή φιλόσοφου Μαρκήσιου Ντε Σαντ, μέσα από μια νέα ματιά. Ένα εναλλακτικό vaudeville, πότε λαμπερό και πότε σκοτεινό, αιχμηρό και επαναστατικό, πέρα από τα ταμπού, με καινούργια νούμερα και πολλή μουσική επιλεγμένη από διάφορες εποχές και στιλ. Με τη γνωστή αισθητική που τους χαρακτηρίζει, οι Tenorman & Voodoo Drummer αναμειγνύουν διαφορετικά είδη τέχνης μεταξύ τους. Η όπερα συναντάει το πανκ, η τζαζ αναμειγνύεται με την αφρικάνικη κουλτούρα. Πρωτότυπες συνθέσεις με μελοποιήσεις ποιημάτων και γραπτών των Ντε Σαντ, Σαίξπηρ και Ε.Α. Πόε, ιδιαίτερες διασκευές, σε ένα χαοτικό σόου.

Συντελεστές: Γιώργος Τζιουβάρας (Tenorman): Φωνή, Πιάνο, Αφήγηση, Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer): Ντραμς, Tricks. Special Guests: Λητώ Μεσσήνη : Σοπράνο, Αστέριος Τσέτσιλας: Τενόρος – Βιολιστής - Performer ,Στελίνα Ζακάρ: Χορεύτρια. Κείμενα: Tenorman & Voodoo Drummer. Κοστούμια: Ελένη Ψύρρα. Μάσκες: Μάρθα Φωκά / Δημήτρης Στάμου (Merlin Puppet Theater).

Info: Παρασκευή 7 Μαρτίου στο Club του Μύλου. Οι πόρτες ανοίγουν στις 9.00. Προπώληση εισιτηρίων 8€. Ταμείο 10€. Ισχύουν εισιτήρια φοιτητών και ανέργων 5€. Τηλ. Κρατήσεων και πληροφοριών: 2310504014, 6986924600

Universum του Bernhard Quade

20 φωτογραφίες του Γερμανού καλλιτέχνη Bernhard Quade, η πρώτη του ατομική εμφάνιση στην Ελλάδα που τελεί υπό την αιγίδα του Γερμανικού Γενικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη. Τα έργα του είναι εικαστικές διαπλαστικές εικόνες διαφόρων σημείων του πλανήτη που τον μάγεψαν και τον κέντρισαν στις περιπλανήσεις του. Με πολλαπλή φωτογράφηση σε διάφορες χρονικές στιγμές και με την επίδραση διαφορετικού φωτός, αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο εγκαταλειμμένα κτίρια, παλιές βίλες, παγωμένες λίμνες, ηφαιστιογενή τοπία, αμμόλοφους στην έρημο. Μέσα από το φακό η παγωμένη Ισλανδία αντικρίζει και συνομιλεί με την έρημο Σαχάρα και επιβεβαιώνει την ομορφιά και την ακαταμάχητη γοητεία της εξερεύνησης της γης. Κάθε φωτογραφία είναι ένα ολοκληρωμένο εικαστικό έργο με δικό του ιδιότυπο χαρακτήρα.

Info: Από τις 06 Μαρτίου έως τις 12 Απριλίου στην Γκαλερί Artis Causa (Μητροπόλεως 97, Θεσσαλονίκη, 2310 223 041). Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 10:00-15:00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-16:00.

Αριστουργήματα του Ιαπωνικού Κινηματογράφου

Κλασικές και αγαπημένες ταινίες του παγκόσμιου σινεμά τις οποίες υπογράφουν τέσσερις κορυφαίοι ιάπωνες δημιουργοί –οι Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουχίρο Όζου, Τεϊνοσούκε Κινουγκάσα και Κον Ιτσικάουα-, απαρτίζουν το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης. Οι ταινίες του αφιερώματος συγκαταλέγονται ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Καλλιτεχνικά αψεγάδιαστες, θίγουν πανανθρώπινα και διαχρονικά ζητήματα με σπάνια αριστοτεχνική δύναμη. Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για τις ταινίες: Ουγκέτσου Μονογκατάρι (Ιστορίες της χλωμής σελήνης μετά τη βροχή) του Κένζι Μιζογκούτσι (1953), Ταξίδι στο Τόκιο του Γιασουχίρο Όζου (1953), Η πύλη της κόλασης του Τεiνοσούκε Κινουγκάσα (1953) και Η άρπα της Βιρμανίας του Κον Ιτσικάουα (1956).

Info: Από την Πέμπτη 6 έως και την Κυριακή 9 Μαρτίου 2014 στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Λιμάνι). Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Λιμάνι, τηλ. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr). Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη). Κάρτα μέλους: 1 ευρώ.

Έκθεση ζωγραφικής του Σωκράτη Γιοσμά

Έκθεση με τα πρόσφατα έργα του ζωγράφου Σωκράτη Γιοσμά φιλοξενείται στην Κύρια Αίθουσα της Myrό Gallery. Την έκθεση επιμελούνται η κόρη του ζωγράφου θεωρητικός & ιστορικός της Τέχνης κα. Ρένα Γιοσμά και ο Επιμελητής της Myrό Gallery κ. Πάρης Καπράλος. Ανθρωποκεντρική, η ζωγραφική του Σωκράτη Γιοσμά εντάσσεται σε ένα πλαίσιο ρεαλιστικού εξπρεσιονισμού. Παράλληλα με την έκθεση του Σωκράτη Γιοσμά, φιλοξενούνται η ατομική έκθεση - παρουσίαση της νέας σειράς έργων του Σίμη Γκατένιο (Myrό Project Room), τα τελευταία κομμάτια της γνωστής σειράς «Κρατούνες» του γλύπτη Παρασκευά Μάγειρα (Myrό Κόγχη), τα έργα μικρού σχήματος της Ντίνας Μαραγκού (Myrό Πωλητήριο), και, η γλυπτική εγκατάσταση του Φίλιππου Καλαμάρα με θέμα τη γυναίκα (Myrό Βιτρίνα).

Info: Έως τις 22 Μαρτίου στη Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, 2310 269187)

BIG DAY: Αφιέρωμα στο θεατρικό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς

Με ένα ολοήμερο αφιέρωμα στον σπουδαίο Αμερικανό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς συνεχίζονται τα “Big Days” του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό θέατρο. Κατά τη διάρκεια του αφιερώματος “Big Day Ουίλιαμς”, από τις 10 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα, θα πραγματοποιηθούν μεταξύ άλλων οι παρακάτω δράσεις: Η θεατρική ομάδα kontakt, SourLiBooM και Perros παρουσιάζει έργα του Τενεσί Ουίλιαμς. Οι φοιτητές των Δραματικών Σχολών «Ροντίδη», «Ανδρέας Βουτσινάς» και «Βασίλη Διαμαντόπουλου» παρουσιάζουν αποσπάσματα από έργα του Τενεσί Ουίλιαμς. Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά 8-14 ετών (διάρκεια: 1.30 ώρα) από τον ηθοποιό Χριστόφορο Χριστοφορίδη (μέχρι 25 άτομα και απαιτείται δήλωση συμμετοχής). Ένα σεμινάριο για τον Τενεσί Ουίλιαμς που θα καταλήξει σε παράσταση από την ηθοποιό Έφη Δρόσου. Οι συμμετέχοντες καλούνται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο και να ενσωματωθούν σε μια παράσταση που θα παρουσιαστεί κατόπιν. Για φοιτητές δραματικών σχολών (διάρκεια: 4ώρες). Ψυχόδραμα για ενήλικες (διάρκεια: 3 ώρες) από την ψυχολόγο Φωτεινή Παπαχαραλάμπους (μέχρι 20 άτομα, απαιτείται δήλωση συμμετοχής). «Η διάψευση του Αμερικάνικου Ονείρου μέσα από του ήρωες του Τενεσί Ουίλιαμς. Οι μορφές μέσα από τα κείμενα»: Συζήτηση και Τεχνικές θεάτρου με αφετηρία κείμενα του Τενεσί Ουίλιαμς από τον ηθοποιό Χρήστο Νταρακτσή. Για εκπαιδευτικούς δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και ενήλικες (διάρκεια: 1.30 ώρα). Μέχρι 25 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής).

Info: Όλες οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Για δηλώσεις συμμετοχής: 2315200008, 2310 270398 (εσωτ. 2076) 6945789121 Τρίτη- Παρασκευή 13.00 – 15.00 (κα Κωνσταντίνα Ματζίρη).

 Ναυσικά Πάστρα. 1921-2011. Αναδρομική έκθεση: τα σχέδια, τα γλυπτά και τα θεωρητικά κείμενα

Το έργο της Ναυσικάς Πάστρα στο σύνολό του, από το 1957 μέχρι τις αρχές των χρόνων 2000, πρόκειται να φιλοξενηθεί από τις 5 Μαρτίου έως τις 25 Μαΐου 2014, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών. Η εργασία της Ναυσικάς Πάστρα στο διάστημα τριάντα περίπου χρόνων από τα πρώτα της μαθηματικά γλυπτά της δεκαετίας 1960, χαρακτηρίζεται από τη συστηματική και έμμονη επεξεργασία ενός συγκεκριμένου και του ίδιου πάντοτε προβλήματος το οποίο είναι η συνεχής μεταβλητότητα του χώρου. Αυτή προκύπτει στο έργο της ως μια μορφή που τροποποιείται συνεχώς από την εκάστοτε μεταβολή των διαφορετικών συσχετισμών των οργανώσεων του ίδιου του χώρου, μεταξύ τους. Οι συσχετισμοί αλλάζουν, οι μορφές επίσης αλλάζουν, αλλά το σύστημα των σχέσεων παραμένει το ίδιο. Προέκυψαν γλυπτά, τα οποία ήταν ταυτόχρονα οι υλοποιημένες αναλύσεις της εκάστοτε φάσης κάθε προβλήματος. Έργα της έχουν αποκτηθεί από το Ελληνικό και από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, την Εθνική Πινακοθήκη, το ΄Ιδρυμα Ζωής και Γιάννη Σπυρόπουλου, το Μουσείο Γουλανδρή της Άνδρου, το Τελλόγλειο ΄Ιδρυμα Θεσσαλονίκης, τo Μουσείo της Helm (Πολωνία), τη Συλλογή C. Ruppert, Constructivist art in Europe after 1945 (Municipal Art Gallery Würzburg, Γερμανία), το Museum of Modern Art του Hünfeld (Γερμανία), το Mondriaanhuis Art Foundation, Amersfoort (Ολλανδία), τη Συλλογή Εμφιετζόγλου, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -και άλλους δημόσιους θεσμούς και φορείς.

Info: Από τις 5 Μαρτίου έως τις 25 Μαΐου 2014 στο ΚΜΣΤ, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Θεσσαλονίκη, 2310 589152). Επιστημονικός Σύμβουλος της έκθεσης είναι ο Ομότιμος Καθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης και τον συντονισμό της έκθεσης έχουν αναλάβει οι συνεργάτες του ΚΜΣΤ, Αρετή Λεοπούλου και Γιάννης Μπόλης. Η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου (13 Σεπτεμβρίου-Νοέμβριος 2014), σε επιμέλεια της Αθηνάς Σχινά.

Πράσσειν Άλογα - έκθεση θεατρικής κούκλας

Μια αναδρομική έκθεση με κούκλες, σκηνικά θεάτρου, μάσκες και μηχανικά παιχνίδια από τις παραστάσεις του Εικαστικού Θεάτρου Κούκλας «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ». Περισσότερες από 100 κούκλες σε διάφορα μεγέθη και με πολλαπλές τεχνικές αλλά και σκηνικά, κοστούμια, μάσκες και μηχανικά παιχνίδια, με ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον. 11 διαφορετικές ενότητες που καταγράφουν την πορεία της ομάδας «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ» και την ιστορία του Θεάτρου Κούκλας από το 1998 μέχρι σήμερα. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η Εμμανουέλα Καποκάκη, ιδρύτρια της ομάδας «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ» θα ανεβάσει τις παραστάσεις: «Γοργόνα, γοργονίτσα», «Η Γαϊδουρώ» και «Ο Ζαχαροζυμωμένος». Οι παραστάσεις, ένας χορός σώματος ηθοποιού και κούκλας, λειτουργούν μέσα από τη γλώσσα της εικόνας και των συμβόλων παρουσιάζοντας ένα πρωτότυπο θέαμα για παιδιά και ενήλικες θεατές, Στις παραστάσεις χρησιμοποιούνται κούκλες διαφορετικών τεχνικών, από δαχτυλόκουκλες έως και κούκλες ανθρώπινων διαστάσεων.

Info: Από την Παρασκευή 7 έως τις 30 Μαρτίου, στον 2ο όροφο του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ (Αγίου Δημητρίου 159Α, 2310 991610 και 2310 247111). Ώρες λειτουργίας Τελλογλείου: Τρ.-Πε.-Πα. 09:00-14:00, Τετ. 09:00-14:00 και 17:00-21:00, Σαβ.- Κυρ. 10.00-18:00. (Δευτέρα: Κλειστά). Πληροφορίες: 2310 247111

In art

In Art, η έκθεση με νέους καλλιτέχνες που έχει καθιερωθεί και γίνεται κάθε χρόνο. Εκθέτουν οι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί από τους τελειόφοιτους των σχολών Καλών τεχνών Αθήνας και Θεσσαλονίκης.Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ανδρικοπούλου Μαρία, Αντωνάκη Ελεάννα, Δημητρίου Μόρφη, Δρακόπουλος Γιάννης, Εξάρχου Δήμητρα, Ζάκου Αριάνα, Ζαφειροπούλου Κατερίνα, Καριμπίδη Μαρία, Νικάκης Κωνσταντίνος, Πανοπούλου Πόπη, Παπαδημητρίου Χριστίνα, Ρουμάνη Παρασκευή, Σοφιανίδου Χαρίκλεια, Τζώρτζη Άννα, Τρούλη Γεωργία, Χαραβιτσίδου Άννα, Χριστοδούλου Χρύσανθος.

Info: Από το Σάββατο 8 Μαρτίου έως τις 29 Μαρτίου, στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Π.Π. Γερμανού 5, 2310 275985). Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ., Σαβ.: 10.30-14.00. Τρ., Πεμ., Παρ.: 10.30-14.00 & 17.30-21.00.

«μνήμη»- Όταν ο νους επιστρέφει στην αθωότητα

Με βασικά εργαλεία το χρώμα και το έντονο φως, αλλά και με νέο στοιχείο τη χρήση ανατυπωμένων φωτογραφικών εικόνων (μικτή τεχνική), η ζωγράφος Σμαρώ Τζενανίδου – Κεσσοπούλου ξεπερνά την απλή απεικόνιση αισθημάτων και εστιάζει σε πρόσωπα και γεγονότα που σφραγίζουν τη ζωή ενός ατόμου και εν τέλει καθορίζουν το «είναι» του. Η συγκεκριμένη δουλειά αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας εικαστικής και νοητικής διεργασίας (αθωότητα – σκέψη – μνήμη) που σηματοδοτεί την εξέλιξη του ατόμου, στην πορεία της ζωής (το πρώτο μέρος παρουσιάστηκε στην έκθεση με τίτλο «Innocence», το 2011).

Info: Από Δευτέρα 10 Μαρτίου έως 10 Απριλίου στο χώρο GARÇON Brasserie (Λ. Νίκης & Αγίας Σοφίας 2,: 2310 253033).